Quelles connaissances ou équipements sont nécessaires pour photographier un concert classique?

J'ai été invité à prendre des photos d'un ensemble dans une véranda. Je fais beaucoup de photographie, mais surtout à l'extérieur et ça va être ma première expérience.

J'ai un Canon 50D avec 2 objectifs: 50 mm et 17-55 mm IS (ce qui est horrible). Cependant, je peux louer des lentilles pour cette nuit. Que pensez-vous que je devrais obtenir: un téléobjectif, un large ou les deux, et quel modèle est préférable?

Parce que ça va être un concert classique, les flashs ne sont pas les bienvenus, donc l'objectif doit être capable de gérer les lumières là-bas (je pense que les lumières sont suffisantes).

Cependant, s'il y a des flashs spéciaux pour ce scénario, ce qui ne serait pas vraiment ennuyeux, faites-le moi savoir.

Veuillez me donner quelques options pour chacune.

Je pense que vous devriez opter pour un 70-200 f / 2.8 ou s'il est trop cher, le f / 4.0 fera aussi l'affaire. La lentille large peut aussi être cool, si vous pouvez vous rapprocher des artistes, sinon vous pouvez économiser sur cela. Je préfère ne pas utiliser de flash , si c'est sombre, vous devez aller jusqu'à ISO800-ISO1600, au moins les images devraient être correctes (je ne sais pas comment le 50D fonctionne à de tels niveaux) si vous n'y allez pas supérieur à ISO2000.

Cela dépend de la distance à laquelle vous pouvez vous rapprocher, mais le 70-200 fonctionnera bien ici, je pense.

À moins que les choses aient énormément changé depuis que je suis enfant, vous constaterez que la gifle du miroir (et peut-être même l'obturateur, selon l'appareil photo) sont des bruits indésirables et vont sérieusement distraire du plaisir des participants aux concerts. À l'époque, nous utilisions quelque chose appelé un dirigeable - un boîtier d'insonorisation - autour du boîtier de l'appareil photo, ou options pour un télémètre (Leica, Minolta ou Mamiya 7) ou TLR. Nous, photographes, semblons souvent oublier que nous ne sommes pas les stars du spectacle.

voici quelques conseils de quelqu'un qui photographie des performances d'orchestre depuis 12 ans.

Connaissez la musique à l'avance. Ne laissez pas les pauses ou les moments calmes vous surprendre.

Le trépied gêne bien. Peut-être un monopode.

Ne tirez pas en dessous de 125e / sec. N'utilisez JAMAIS le flash. Il aveuglera momentanément les musiciens qui lisent de la musique. Portez toujours du noir de scène. Fait preuve de professionnalisme.

Je n'ai utilisé que 24-70 et 70-200, à moins que ce ne soit une répétition où je peux passer d'un musicien à l'autre sur scène. Ensuite, je peux utiliser 14-24. Cela ne se produira pas en live.

Si vous pouvez vous rendre à l'avance sur le site et le rechercher, vous aurez probablement une meilleure idée des longueurs focales dont vous pourriez avoir besoin. Comme d'autres l'ont indiqué, un objectif de 2,8 ou mieux vous donnera la meilleure photo pour maximiser la lumière disponible, mais si vous pouvez savoir à l'avance que vous pouvez obtenir la plupart de vos photos avec un 50, ou 85, ou 100, ou autre chose, vous pouvez probablement louer un objectif premier f / 1,8 contre un zoom f / 2,8.

Une autre option pourrait être de louer quelques objectifs principaux (surtout si vous êtes en mesure de trouver un autre corps), vous perdez la flexibilité d'un zoom mais gagnez beaucoup en posibilité par faible luminosité. Un objectif plus long comme un 85 mm ou 100 mm serait probablement un bon choix.

Je soutiendrais la location d'un objectif 70-200 / 2,8 (IS ou non IS). Mais plus que cela, vous devrez contrôler vos attentes vis-à-vis des images. Vous pourrez capturer l'expression et l'émotion assez bien dans ce scénario. Moins probable est cependant le succès à capturer l'action. L'éclairage dans un tel endroit est probablement suffisant pour vous donner une vitesse d'obturation d'environ 1/60 et tout mouvement substantiel (incliner rapidement un violon, le bâton du réalisateur se déplaçant de manière exagérée) sera probablement flou.

Mais cela a un avantage. À l'aide de votre trépied, vous pourrez faire une image avec les musiciens totalement flous de l'action alors que la scène et ses accessoires sont immobiles. Tirez le meilleur parti de l'occasion. Recherchez des angles uniques et laissez le flou se produire, artistiquement.

Si la scène est de n'importe quelle substance, vous aurez besoin d'un 200 mm ou mieux pour obtenir des images rapprochées.

N'utilisez pas de flash. La lumière provenant de l'éclairage de la scène est, à toutes fins utiles, orange. Votre flash est une couleur bleu en comparaison et créera une couleur maladive dans les zones d'ombre. De plus, si vous utilisez un objectif long avec un flash intégré à l'appareil photo, vous êtes sujet aux yeux rouges.

Quoi qu'il en soit, essayez de passer un bon moment. Ne vous inquiétez pas trop de vos limites ou de votre manque d'expérience dans ce domaine spécifique. Ils vous ont invité pour une raison ...

Je sais que je réponds à une question ancienne ici, mais en tant que personne qui fait beaucoup de cela, je voulais quand même apporter mon point de vue à toute personne qui pourrait lire ceci à la recherche de conseils.

La réponse courte est que vous pouvez le faire sur un corps de récolte, mais vous obtiendrez beaucoup plus de gardiens avec un corps plein cadre, car vous pouvez augmenter la sensibilité ISO tout en obtenant des photos utilisables (bien que cela ait un coût en termes d'avoir pour utiliser un objectif plus grand et plus lourd afin d'obtenir le même diaphragme sur un capteur plus grand).

Si vous êtes sur un corps court, à moins que vous n'ayez un objectif assez rapide, vous risquez d'être dans un monde de mal. L'éclairage de la scène n'est pas vraiment particulièrement lumineux. Il semble juste brillant parce que vous êtes dans le noir. Avec un objectif f / 4, vous devez vous attendre à choisir entre une vitesse d'obturation lente et des niveaux ISO à quatre chiffres.

Par exemple, sur la scène de l'université où je fais régulièrement ce genre de choses, avec un appareil photo plein format prenant des photos 35 mm à 400 ISO et f / 4, la vitesse d'obturation est d'environ 1 / 40e de seconde, ce qui est correct pour un concert de fanfare si vous ne vous souciez pas du bras du chef d'orchestre, moins pour un concert d'orchestre, et probablement inutile pour un concert d'ensemble de percussions. Arrêter le mouvement beaucoup plus complètement au 1 / 250e de seconde nécessite 2500 ISO, ce qui est bien sur un plein cadre, mais probablement risqué sur un recadrage.

Pour les gros plans, avec mon 70–300L et sans téléconvertisseur, obtenir 1 / 250e signifie prendre des photos à 10 000 ISO + même à f / 5, ce qui est à peine possible sur une culture. Près de la fin de la plage où il pénètre en territoire f / 5,6, vous seriez à 12 800 ISO juste pour obtenir 1 / 100e de seconde.

J'avais l'habitude d'utiliser un corps de récolte sur cette même scène. J'ai des prises de vue en scène complète de l'arrière-plan qui sont excessivement douces car à 800 ISO, j'ai parfois dû filmer aussi lentement qu'au 1 / 25e de seconde à f / 4.

Concernant la focale pour un zoom, j'aurais tendance à dire "plus c'est long c'est mieux". À moins que la pente de la salle ne rende les photos gênantes de l'arrière de la pièce, vous devriez essayer de vous y asseoir. De cette façon, votre claquement de miroir est moins susceptible de déranger les gens (qui auront tendance à s'asseoir plus près).

Je n'ai jamais besoin de quelque chose de plus large que mes 24-105 pour capturer toute la scène même si je suis au milieu du public. À l'arrière, je ne suis même pas près de l'extrémité large de cela. Sur un corps court, j'avais un 10–22, mais en réalité j'aurais pu m'en tirer avec mon 17–85 et reculer un peu plus loin. Je préférais simplement la netteté que j'ai obtenue entre le 10–22 au milieu de sa plage plutôt que le 17–85 à l'extrémité la plus large et la plus déformée de sa plage.

Et pour les gros plans, je finis parfois par installer un téléconvertisseur tiers 1,4x sur mon 70–300L (sur un boîtier plein format), selon la salle.

Évidemment, votre kilométrage peut varier. Il existe une large gamme de niveaux d'éclairage, selon la salle. J'ai l'impression que la nôtre est du côté plus sombre des salles que j'ai vues, ce qui est agréable pour les artistes, mais mauvais pour les photographes. J'ai vu d'autres salles beaucoup plus lumineuses. Mais si je devais tout refaire, j'aurais probablement acheté un appareil photo plein format pour mon premier reflex numérique et sauté toute la gamme de corps de récolte malgré le coût beaucoup plus élevé. Particulièrement pour les photos dans notre salle, cela a fait toute une différence.