Comment un photographe expérimenté aurait-il pris cette photo d'un homme vendant de vieilles choses dans un marché de la ville?

Cela fait moins d'un mois que j'ai commencé la photographie et je trouve que la prise de vue quotidienne est l'un de mes intérêts. Voici par exemple une photo que j'ai prise ce matin:

J'aimerais donc savoir, compte tenu de cette scène, comment un photographe plus expérimenté l'aurait prise? ou peut-être que ce n'était même pas une scène à filmer?

Je suis d'accord avec la réponse sur la narration, mais cette réponse concerne davantage la partie technique.

Tout d'abord, je ne prendrais pas la photo différemment. Il semble que les zones lumineuses soient exposées trop près mais pas soufflées. Les données brutes sont là. La question est de savoir comment le post-traiter.

Voici votre original pour référence:

Le point principal semble être l'homme, mais l'équilibre des couleurs et l'exposition sont définis pour le béton ensoleillé. Je commencerais par fixer l'équilibre des couleurs de la partie dans l'ombre, car c'est le sujet principal. Je ne connais pas cette scène, j'ai donc utilisé le coin supérieur gauche du panneau No Trespassing comme référence grise. Cela rendait les couleurs autour de l'homme beaucoup mieux.

Le problème suivant est que le sujet principal est dans l'ombre, et donc sombre. Faire apparaître les zones d'ombre en appliquant un éclaircissement non linéaire a beaucoup aidé. Voici le résultat jusqu'à présent:

Beaucoup plus pourrait et devrait être fait. J'ai probablement exagéré un peu l'ombre, mais je ne veux pas continuer à jouer avec cette image. Si vous vouliez passer un peu de temps, vous pourriez faire du masquage pour éviter un nouvel éclaircissement des zones ensoleillées.

Cette image crie également pour certains recadrages. Personnellement, je pense que le cadre de la fenêtre, surtout si lumineux, est une sérieuse distraction du côté droit de l'image. Le sujet regarde vers la droite, donc c'est bien qu'il soit à gauche, mais l'image complète va trop loin. Vous pouvez certainement perdre une bonne partie du côté droit de l'image et un peu du bas.

La narration est vraiment la chose la plus importante mais "raconter une histoire" est un conseil difficile à suivre, donc je vais opter pour une approche plus simple, vous pouvez penser à une image comme ayant 3 parties:

1. L'objet

   Vous devez décider quel est le sujet et vous assurer qu'il s'agit de l'élément le plus visible de l'image, vous pouvez le rendre visible en le rendant plus lumineux, plus coloré ou plus grand (il existe d'autres méthodes, mais ce sont les plus faciles)

   Par exemple, dans votre photo, l'élément le plus visible est le cadre de la fenêtre, car c'est le seul élément qui est (partiellement) correctement exposé, tout le reste est sombre.

   Si vous voulez que l'homme soit le sujet dont vous avez besoin pour le rendre correctement exposé, lui demander de se déplacer dans la lumière pendant une minute est une bonne option, l'allumer avec un flash en est une autre, les deux options l'auraient rendu brillant et coloré un fond sombre et terne.

2. Objets de support

   Si vous avez d'autres objets en arrière-plan, vous devez vous assurer que 1) ils sont visibles, 2) ils ne détournent pas l'attention du sujet et 3) ils vous aident à raconter l'histoire

   Par exemple, un homme avec une machine à écrire suggère qu'il est un écrivain, un homme dans un marché (où il est reconnaissable comme un marché) suggère qu'il vend quelque chose - d'un autre côté, un homme entouré d'ordure aléatoire ne nous dit pas vraiment beaucoup, est-il une sorte de collectionneur de déchets indésirables? y a-t-il eu un accident bizarre qui a laissé tomber beaucoup de choses sans rapport avec lui?

3. Contexte

   Tout le reste est en arrière-plan, il est très important de bien regarder l'arrière-plan et de s'assurer qu'il n'y a rien que nous ne voulons pas dans l'image.

   Le seul rôle de l'arrière-plan est d'être invisible, vous devez vous assurer qu'il n'y a absolument rien dans l'arrière-plan qui appelle l'attention et que le sujet et les éléments de support sont distincts de l'arrière-plan.

   Un bon arrière-plan peut améliorer l'image - mais laissez cela pour plus tard - après avoir appris à créer un arrière-plan qui ne fait pas de mal, vous pouvez commencer à faire en sorte que l'arrière-plan soutienne réellement l'histoire.

Et regardez la lumière, regardez toujours à quoi ressemble la lumière avant de prendre la photo, la lumière est une partie extrêmement importante de la photo - c'est tellement important que je l'ai répété 3 fois et je le répéterais encore plus si j'avais le temps .

Puisque quelqu'un a couvert l'aspect histoire, quelques réflexions sur les parties techniques de l'image.

Le sujet est l'homme, mais il est dans l'ombre et mal sous-exposé. La prise de vue en général est vraiment sombre, ce qui rend difficile de voir réellement ce qui se passe. Il semble que votre appareil photo soit en mode automatique ou dans un mode d'exposition où les quelques blocs de lumière brillants ont confondu l'appareil photo et l'ont fait sous-exposer les parties importantes de l'image pour éviter de surexposer ces aspects mineurs. Un aspect d'un photographe professionnel est de savoir comment dire à l'appareil photo ce que vous voulez qu'il fasse et de ne pas laisser l'appareil photo vous donner ce que vous ressentez. Cette image est clairement la dernière.

Apprendre à maîtriser et contrôler la caméra au lieu de la laisser vous maîtriser implique de s'entraîner et de pratiquer et plus de pratique, d'apprendre les commandes de la caméra et ce qu'elles font, et d'apprendre comment régler la caméra pour prendre l'image que vous voulez. Prenez beaucoup de photos, et beaucoup d'entre elles seront mauvaises (nous le faisons tous, peu d'entre nous l'admettent) pendant que vous apprenez, mais les prendre est la façon dont vous apprenez. Sortez l'appareil photo de l'automatique et commencez à apprendre à le régler et à le guider vers la bonne photo. La chance vous procurera de bons coups, les professionnels en auront beaucoup parce qu'ils ne dépendent pas de la chance (autant) mais de l'habileté et de l'expérience. Vous obtenez à la fois prendre et évaluer beaucoup de photos.

Un autre moyen qu'un professionnel aurait pu améliorer cette photo est avec un flash. Les bonnes personnes pour étudier l'impact du flash sur la photographie sont Joe McNally ( http://portfolio.joemcnally.com ) et David Hobby (alias Strobist http://www.strobist.blogspot.com ). Hobby a un éclairage 101 qui est d'une grande aide pour commencer à comprendre la lumière et comment elle affecte la photographie et comment la plier à votre guise.

Il est trop difficile de dire ce qu'un pro aurait fait sans voir ce qu'il y avait d'autre dans la scène en dehors de ce cadre, et aussi, chaque pro est un peu différent. Pro est également un terme relatif.

Quelque chose que je recommande toujours, c'est de trouver les photos que vous aimez, puis d'évaluer ce que vous aimez spécifiquement sur cette photo. Est-ce l'éclairage, la composition, etc. Cela vous fait réfléchir à tous les éléments de la photo et les analyser vraiment. Ensuite, lorsque vous sortez en tournage, regardez la scène avec le même état d'esprit. Comment est l'éclairage, y a-t-il des choses qui se prêtent à une composition particulière, des formes ou des lignes intéressantes qui aideront votre composition, etc.

La chose la plus importante avec la photographie documentaire est de raconter une histoire. Cette photo n'est pas mauvaise, mais elle ne me raconte aucune forme d'histoire, je vois juste un gars assis, et quelques vieux trucs, donc je suppose qu'il possède un magasin d'occasion ou quelque chose comme ça, mais je ne ' t réellement savoir ce que cette scène est.

J'aurais probablement pris l'image légèrement plus bas et à droite, avec un peu plus d'espace en haut à gauche de l'image et un peu moins en bas à droite.

J'aurais utilisé un flash pour aider à compenser l'exposition dans les parties sombres de l'image et éventuellement mettre en place une certaine diffusion sur les fenêtres pour empêcher la lumière directe dure qui nuit vraiment à l'image (à mon avis en tout cas).

En ce qui concerne la narration, j'aurais essayé d'organiser le plan de telle sorte qu'il soit plus clair ce qui se fait. En ce moment, c'est une image visuelle relativement intéressante, mais c'est un peu abstrait puisque le pupitre, la fenêtre et le gars avec le coffre à pêche n'ont pas de relation évidente.

Ce n'est pas un problème si vous optez simplement pour une image visuelle abstraite et intéressante (que je pense que cela a le potentiel d'être), mais cela ne dit pas non plus beaucoup d'histoire.

Une autre approche consiste à resserrer le gars avec le coffre à pêche. Peut-être l'arranger de façon à ce qu'il y ait un tas de fournitures d'un côté pour faire des leurres d'un côté et un tas de leurres finis de l'autre avec lui travaillant à la fabrication d'un leurre à la main. Il faudrait quelques expériences pour comprendre comment arranger cela pour obtenir un cliché visuellement intéressant qui capte également son attention sur l'engin, mais cela pourrait former une image très intéressante qui raconte une histoire beaucoup plus claire de la pratique ancienne de la main d'un homme. confectionner ses leurres de pêche.

Encore une fois, l'éclairage devient très important pour que les leurres apparaissent clairement, mais que vous ayez toujours quelques ombres faciales pour montrer la mise au point et l'intensité que vous pouvez obtenir des rides, ce qui pourrait en fait favoriser une prise de vue comme celle-ci, je pense, juste tant que les yeux sont toujours clairement exposés.

Je me serais concentré sur le visage et les mains de l'homme, qui semblent raconter la meilleure histoire. Cela peut nécessiter d'approcher le sujet et de lui demander sa permission, ce qui peut être très difficile.