Comment donner à quelqu'un une critique de sa photo?

Je lis souvent à propos de comment donner et recevoir des critiques sur une photographie ou une série de photographies. Comment puis-je faire une critique? Qu'est-ce que je dis, quels sont les points que je veux toucher, etc.

Quelle critique n'est pas :

Il n'y a pas de meilleur moyen de le dire… Une critique est rarement brève , car elle est spécialement conçue pour fournir à l'artiste un retour détaillé et constructif. Son objectif principal n'est pas de faire en sorte que le photographe critiqué se sente bien (même si cela ne veut pas dire que cela ne peut pas être un avantage secondaire), ni mauvais (encore une fois, cela peut se produire dans le cadre d'une critique difficile). Avec cela à l' esprit, il devient clair pourquoi la plupart des sites de partage de photos ne sont pas de bons endroits pour obtenir la critique ... Un ego-temps d' une phrase « qui est la chose la plus incroyable que j'ai jamais vu! » Ou mesquin « qui est le pire morceau de poubelle que j'ai jamais vu !!! » sur un forum quelque part n'est pas capable de fournir quelque chose qui ressemble commentaires qui soit détaillé ouconstructif. Bien qu'une critique ne doive pas être écrite, de nombreuses critiques le sont. La raison principale en est une critique…

Quelle critique est :

Une critique est le retour d'informations après une évaluation réfléchie et mesurée d'une photographie . Lorsque vous faites une critique, il est valable d’aimer une photo, et il est également valide de ne pas l’aimer. Il n’est pas valide de ne pas être en mesure d’expliquer pourquoi vous avez réagi comme vous le feriez pour l’image, et ce n’est pasvalide pour ne pas offrir de commentaires détaillés au photographe à qui vous donnez la critique. Une critique écrite donne au «donneur» de nombreuses occasions de réfléchir à ce qu'il veut exprimer et de mesurer ses mots avant de les présenter à l'artiste. D'une manière générale, ceci est considéré comme une "critique formelle" et est un report du monde de l'art, où de telles critiques sont souvent publiées de la même manière qu'un critique de vin publierait ses critiques d'une bouteille de vin. Une critique parlée est considérée comme une «critique informelle» car il est plus difficile de la prendre en compte et de la mesurer dans le fait de donner la critique verbalement (et souvent «sur-le-champ»).

Ceci étant dit, il est important de prendre en compte quelques points:

1. Le photographe veut-il une critique? En règle générale, il est préférable de ne critiquer que les personnes qui vous ont été demandées. Si vous faites une "vraie" critique, ce n'est pas une directive trop difficile à suivre, car la critique prend beaucoup de temps et qui veut passer ce temps là où il ne sera pas apprécié?
2. Peuvent-ils gérer une critique? Certaines personnes, même si elles en demandent un, ne sont pas prêtes à la critique. Il peut être difficile de dire si quelqu'un est prêt (assez mature) ou non, mais je commence souvent par une critique verbale informelle afin de voir comment la personne va réagir. Si la réponse est plus qu'un "merci" et peut-être une clarification sur l'un de mes points qui n'ont pas été entièrement compris (par exemple, leur réponse inclut une discussion, un débat, un manque général de confiance ou un manque d'appréciation de la critique), alors j'ai gagné. N'allez pas plus en profondeur avec une critique plus formelle. En passant, en tant qu'artiste critiqué, il n'est pas nécessaire que vous soyez d' accordavec la critique pour qu'il soit valide. Une reconnaissance reconnaissante pour la critique n’est pas la même chose qu’un accord avec ce qui a été dit. Comme je le dis souvent à mes étudiants: prenez ce qui est utile, éliminez ce qui ne l’est pas. Être un gentleman ou une dame de bout en bout.

Comment donner une critique à un autre photographe?

Que ce soit écrit (formel) ou verbal (informel), je vous recommande d'utiliser un système vous permettant de regarder et de critiquer les photos de la même manière à chaque fois. Le système que j'utilise comprend les étapes spécifiques suivantes:

1. Take It In Examinez la photo dans son ensemble. Prendre dans les détails de la photo. Si quelque chose se détache (qu'il soit bon ou mauvais), prenez-en note, mais ne dites rien pour l'instant.
2. Interpréter Ceci est votre première "large brosse" pour répondre à la photo. C'est une chance de parler en termes généraux de ce que la photo vous fait ressentir, de ce qu'elle vous dit, de la photo (à votre avis), des thèmes, du symbolisme, etc. Rappelez-vous, c'est de l'art, pas quelque chose qui a le droit ou une mauvaise réponse, alors même si vous voyez des choses que l'artiste n'avait pas l'intention de faire, ou que vous sentez des choses inattendues (pour l'artiste), rien ne vous empêche! (et peut être extrêmement utile pour l'artiste d'entendre aussi)
3. Technique Ici, vous voudrez aborder le côté technique de la photo. Est-ce au point? Voyez-vous des taches de poussière (plus pertinentes pour le film)? Comment est le contraste? Est-ce que l'image fonctionnerait mieux avec une ouverture plus petite ou plus grande? Etc. Essentiellement, s’il s’agit de l’aspect technique de la photo, c’est ici qu’il faut s’adresser.
4. Artistique Et l’autre côté de la pièce «technique» est de s’adresser à l’artiste. Comment va la récolte? Est-ce que l'image est bien composée? Si elle est en couleur, aurait-il mieux fonctionné en noir et blanc (ou inversement)? Etc.
5. Bons points Il est important de trouver du bon sur la photo… C'est facile quand vous l'aimez et plus difficile quand vous ne l'aimez pas. La vérité est qu'aucune photo n'est irrécupérable, et même si c'est un défi de la voir, il y a du bon là-dedans et vous devez la trouver! Le plus spécifique, mieux c'est. "J'aime les nuages" n'est pas utile. «J'aime la façon dont les nuages ​​dessinent l'œil sur le cadre en diagonale et m'entraînent davantage dans le cadre», c'est beaucoup mieux. Faites réfléchir dans cette section, mais surtout dans cette section si vous souhaitez ajouter beaucoup de choses dans la section suivante…
6. Points à améliorer Il est important de se rappeler que, dans l'ensemble, il est difficile voire impossible de «revenir en arrière et de recommencer» en matière de photographie. Cela signifie qu’il n’est souvent pas très utile (et peut être assez frustrant) de formuler des critiques qui ne peuvent donner lieu à aucune action («Je souhaite vraiment que l’arbre soit du côté droit du cadre au lieu du côté gauche»). essayez de fournir quelques éléments sur lesquels le photographe peut agir (rognez le cadre différemment, et N & B serait préférable à la couleur) et essayez de présenter des éléments qui ne peuvent pas réellement être mis en œuvre comme "éléments à prendre en compte pour d'autres photos dans le futur.

Notes finales

Que vous utilisiez les étapes ci-dessus de manière spécifique ou non, l'objectif d'une critique devrait être celui mentionné en haut: donner une évaluation réfléchie et mesurée d'une photographie ou d'une série de photographies . Donner une critique est un réel privilège et doit être traité comme tel. Je m'abstiens rarement d'avoir fait une critique sans avoir appris quelque chose (parfois beaucoup!) Moi-même, et en tant que tel, je crois que donner et recevoir des critiques sont parmi les moyens les plus rapides de s'améliorer en tant qu'artiste ...

La réponse de Jay Lance est excellente, mais je voudrais suggérer une légère modification dans la commande des articles. Plus précisément, notre tendance naturelle est d’annoncer d’abord les bonnes et les mauvaises nouvelles. Bien que cette approche présente l’avantage que le destinataire prenne plus au sérieux les commentaires négatifs, elle présente toutefois le désavantage de se laisser décourager par une note négative.

S'il est important pour vous de rester motivé et passionnant, essayez d'inverser l'ordre. Commencez par la rétroaction négative. Et finissez avec de forts retours positifs.

Lequel des éléments suivants préféreriez-vous entendre?

• "Vous avez fait du bon travail avec la texture du tissu, ainsi que pour capturer le mouvement des nuages ​​dans le ciel. Cependant, vous devez vraiment travailler sur la pose, et l'arrière-plan est trop encombré à mon goût."

• "Le fond est trop encombré à mon goût et vous devez vraiment travailler à poser. Cependant, la texture sur le tissu est excellente! Vous avez également fait un excellent travail avec les nuages ​​et capturé leur mouvement."

La deuxième formulation vous laisse optimiste pour l’avenir. Vous sentez que vous êtes sur la bonne voie et que vous voulez maintenant aller là-bas et travailler à résoudre ces deux autres problèmes.

Quand je critique une photographie ou une œuvre ou un art de quelque sorte que ce soit, je commence par faire l'éloge de quelque chose que j'aime dans l'œuvre. Si je vois quelque chose qui, à mon avis, doit être ajusté ou sur lequel je dois travailler, je mentionnerai ce qui, à mon avis, pourrait fonctionner mieux, puis à la fin de ma critique, je terminerai par un éloge positif. C'est ainsi que je voudrais que mon travail soit critiqué, avec une intention réelle de m'aider à aller mieux et de voir ce que les autres voient.