(Était-ce: aidez-moi à me motiver à aller au-delà d'être un tireur d'élite)

Je suis au courant des questions existantes sur la prise de photos, mais ce que je demande ici est légèrement différent:

J'ai des appareils reflex depuis des années, mais j'ai pris beaucoup plus de photos avec mon fidèle compact compact, et même lorsque j'utilise un reflex, 99,9% du temps, tout est en mode automatique. (J'ai utilisé le manuel sur les anciens reflex où je n'avais pas le choix, mais cela consistait principalement à tourner l'ouverture et le temps d'exposition jusqu'à ce que le voyant vert s'allume).

Ce que je trouverais intéressant, c’est une liste progressive de «si vous voulez obtenir ce résultat, vous aurez besoin de cette fonction», pour me pousser hors de ma zone confort / paresseux et me faire utiliser le mode manuel de mon reflex .

EDIT : déjà beaucoup de bonnes réponses, merci! Juste pour clarifier: ma question concerne et concerne l’utilisation d’un reflex; quand j'ai dit «être un tireur d'élite», je voulais dire que j'utilise mon reflex exactement comme j'utilise mon compact - tout automatique: pointer et tirer.

Suivant le format que vous présentez, à savoir "si vous voulez obtenir ce résultat, vous devrez utiliser cette fonction", voici quelques idées. J'essaierai d'ajouter à cette liste dans les prochains jours, si je pense à plus - ou peut-être que je pourrais être convaincu d'en faire un wiki de communauté. Quoi qu'il en soit, pensées:

• Si vous voulez faire un peu de peinture à la lumière , vous devrez trouver et utiliser le mode « ampoule », réglez votre appareil sur un trépied (ou un autre support), et faire une belle exposition à long, dans un environnement sombre ( à l' intérieur ou tant qu’il fait sombre), puis "peignez" avec de la lumière en utilisant une lampe de poche, des LED ou toute autre source de lumière portable. Vous pouvez "peindre" la lumière sur un objet ou "peindre" dans les airs pour que l'objectif voie directement la source de lumière. Exemple:

  

• Si vous souhaitez effectuer un panoramique , vous devez régler votre vitesse d'obturation à environ 1/15 ", soit en mode manuel, soit en priorité vitesse (souvent appelée TV - ce qui est court pour" valeur de temps "). ), puis suivez le mouvement d'un cycliste (ou d'un coureur, ou d'une voiture) qui vous chevauche, ouvrant l'obturateur alors qu'il se baigne. Testez également d'autres vitesses d'obturation, en particulier pour les objets plus rapides ou plus lents. tenu, et sur un trépied (en s’assurant que l’axe de panoramique est déverrouillé et desserré). Exemple:

  

• Si vous souhaitez effectuer une "vraie" photographie macro , vous devez désactiver votre mise au point automatique (régler manuellement la mise au point sur la distance la plus proche possible) et déplacer l'appareil photo pour effectuer la mise au point. (Il se peut que vous deviez également faire autre chose, surtout si vous n’avez pas d’objectif macro - il y a quelques réponses à cette question sur les macros bon marché qui pourraient vous être utiles (y compris pour vous aider à sortir de votre zone paresseuse) si vous n'en avez pas.)

  

• Si vous souhaitez prendre des photos en mode haut ou bas , vous devrez soit utiliser les paramètres de correction d'exposition, soit (encore mieux, à mon avis) prendre des photos en mode manuel.

• Si vous voulez que vous réfléchissiez bien à vos images , vous voudrez peut- être vous mettre au défi de prendre exactement une photo par jour pendant un certain temps (que ce soit un jour, une semaine ou un mois). ou un an ou plus). Ni plus ni moins. Cela peut vous "forcer" à y penser, car vous voudrez (probablement) que la photo "compte" et soit bonne.

• Si vous voulez vous faire penser (même) davantage à vos images , vous pouvez également vous fixer le défi de vous assurer qu'il ne reste aucune chose dans le cadre sans votre intention explicite. Ainsi, par exemple, si vous preniez une photo de votre bureau (exemple aléatoire basé sur une image spécifique qu'un de mes amis m'avait déjà montrée), vous vous assureriez que chaque livre, chaque feuille de papier, chaque le cadre, vous avez spécifiquement choisi d'y placer. Videz le bureau, puis ajoutez les éléments que vous souhaitez insérer dans le cadre. Ou du moins pensez à chaque élément et ayez une raison de le faire figurer ici. (Ce concept peut bien sûr s’appliquer à n’importe quel type d’image, le choix du bureau n’est qu’un exemple possible.)

J'espère que cela vous permettra de commencer un certain nombre de choses; J'en ajouterai plus si / comme je pense à eux, et je suis sûr que d'autres auront d'autres idées publiées dans d'autres questions.

Plus

Je suis de retour avec encore quelques possibilités:

• Si vous souhaitez régulièrement être mis au défi avec de nouvelles idées , vous pouvez consulter un site Web comme DPChallenge , qui propose de nouveaux défis chaque mardi (et parfois à d’autres moments), pour lesquels vous avez une semaine (généralement) à compléter. Ils vous donnent un thème, et il vous appartient de déterminer comment le compléter. Cela ne vous obligera donc pas à apprendre à utiliser votre appareil photo, mais cela peut vous inspirer , surtout si vous allez régulièrement, votez sur les entrées des autres et voyez les gagnants. Il y a parfois des images assez spectaculaires là-bas; aspirer à gagner pourrait donner la motivation nécessaire pour apprendre votre équipement.

• Si vous souhaitez obtenir poussé à juste tirer sur une base régulière , vous pouvez consulter les groupes sur flickr (et / ou sur d' autres sites, ou même d' autres sites entiers) qui encouragent / « exigent » vous de tirer régulièrement. Il y en a beaucoup. Voici quelques exemples:

  • Projet 365! groupe sur flickr
  • Groupe Project 365 sur flickr (Vous ne savez pas exactement quelle est la différence entre ce qui précède et celui-ci.)
  • Groupe 365 jours sur flickr
  • Projet 365 - un site dédié
  • Projet de 52 semaines sur flickr

  Je suis sûr qu'il y en a beaucoup d'autres. Ce ne sont que quelques exemples que je connaissais et / ou trouvais rapidement. Nombre de ces groupes encouragent également les commentaires critiques, de sorte que vous pouvez les trouver utiles pour savoir comment vous vous en sortez.

• Si vous voulez vraiment connaître votre appareil photo , vous pouvez lire le manuel, couvrant de bout en bout, en essayant chaque réglage (ou un sous-ensemble raisonnable, en fonction de ce que vous voulez apprendre) au fur et à mesure.

• Si vous voulez savoir comment fonctionnent différents réglages d'exposition , vous voudrez peut-être trouver quelques exercices de photographie débutants dans un livre ou en ligne, et vous mettre au défi de les faire, même si vous n'avez personne pour qui les "rendre".

• Si vous souhaitez obtenir de l'aide et en savoir plus sur vos progrès , vous pouvez peut-être rejoindre un groupe, en ligne ou en personne, qui se concentre sur les critiques photo. Il y en a beaucoup sur flickr, je le sais, même si je trouve personnellement que les rencontres en personne sont plus enrichissantes. J'aime tout particulièrement ceux qui se réunissent régulièrement avec un petit groupe très uni, tel que le " Manifeste du lundi soir " ou "Groupes de travail révisé", décrits par les membres d'un club de photo auquel j'appartiens, le groupe f / 5.6.. Celles-ci peuvent être délicates à trouver, mais les "clubs de caméscopes" peuvent parfois offrir des avantages similaires, et il existe sûrement une myriade d'autres groupes, dont certains, espérons-le, se trouvent dans votre région. Et si ce n'est pas le cas, ou si vous préférez simplement cela, il y a toujours en ligne: j'avais l'habitude de tirer beaucoup de choses de WEEKLY ; Je n'ai pas vérifié ces derniers temps, cependant, pour savoir si ce groupe est toujours aussi utile.

• Si vous voulez continuer à trouver des moyens de vous mettre au défi , vous devrez faire exactement cela! Se donner des devoirs peut être un excellent moyen de faire avancer les choses. Le livre Photography Your Way de Chuck DeLaney a quelques choses à dire à ce sujet (et d'autres sujets plus ou moins liés) que j'ai trouvé utiles. L'essentiel, cependant, est juste de vous mettre au défi. Et si vous prenez l'une des recommandations de l'une des réponses à votre question, vous le faites déjà. :)

Bon apprentissage bon tir!

Vous ne savez pas si c'est ce que vous cherchez, mais si vous souhaitez utiliser un appareil photo compact pour les scènes de nuit (ou sous une lumière faible), recherchez un moyen de définir des temps d'exposition longs.

De nombreux compacts, mais pas tous, disposent d'un moyen de définir des durées d'obturation plus longues, soit en proposant un "mode manuel" (où vous pouvez également régler l'ouverture souhaitée), soit par un mode "priorité à la vitesse" ("S" sur la plupart des appareils photo, "Téléviseur"). "sur des chanoines") ou même en proposant des "modes scènes" dans lesquels vous pouvez choisir "paysage nocturne" ou "feux d'artifice" et ainsi obtenir un résultat similaire.

Dans cet exemple, j'ai utilisé le mode manuel pour définir la durée d'exposition sur 15 secondes, ce qui m'a permis de capturer une scène dans laquelle il y avait assez peu de lumière:

Une autre utilisation pour les expositions plus longues est de montrer un mouvement continu comme dans la photo ci-dessous, où le flux d'eau exposé pendant 1/4 de seconde (ce qui serait déjà considéré comme une exposition longue) la fait ressembler à un voile sur les rochers:

Et enfin, vous pourriez aller dans le sens opposé et utiliser des temps d'exposition très courts afin de capturer les objets en mouvement comme s'ils étaient figés dans le temps. Cet exemple est un cliché assez précis d’une goutte d’eau (sur mon évier de cuisine) prise à 1/1300 de seconde (notez que si vous utilisez de telles vitesses élevées, vous aurez besoin de beaucoup plus de lumière dans la scène. avez activé le flash de l'appareil photo):

Retirer le flash de l'appareil photo

L’image ci-dessous n’est pas l’une de mes meilleures, mais je pense qu’elle montre l’intérêt d’obtenir le flash de l’appareil photo pour ajouter de la texture et du caractère à un portrait.

Contrôle de l'ouverture pour mettre au point l'arrière-plan flou

Le fond est également assez sombre sur cette image, mais en utilisant une grande ouverture (petit nombre f), je l'ai également rendu flou pour faire la mise au point (jeu de mots voulu) à l'attention du spectateur sur le sujet.

Un truc simple idéal pour la photographie de rue: flash synchro arrière (certains compacts l'ont)

-Définissez les paramètres de synchronisation du flash pour utiliser une vitesse d'obturation lente (1/20, 1/30 devrait suffire ).

(photo par alexanderbot )

Fonctionne vraiment bien dans les endroits avec beaucoup de lumière et de mouvement

Plus d'infos ici

Mise à jour: je devais corriger ma faute de frappe, mais la vitesse de la shitter est bien trop amusante pour la supprimer: D

Et si vous essayiez la petite étape suivante: découvrez comment prendre des photos HDR. Cela nécessite de placer votre photo entre crochets avec plusieurs expositions.

Essayer de comprendre comment naviguer dans les menus pour activer l'exposition entre crochets. Comment positionner la caméra pour obtenir la meilleure prise de vue, etc. Cela vous permettra de sortir du mode "appuyer simplement sur un bouton" et de vous montrer ce que la caméra peut faire dans les autres modes.

Ensuite, vous pouvez progresser vers d'autres défis plus difficiles.

Je réponds à la question initiale ici:

La seule chose que vous ne pouvez jamais oublier, c'est la possibilité de changer d'objectif selon les exigences de la situation. Besoin d'un tir à longue portée? Utilisez le téléobjectif (et je veux dire un vrai à longue portée, pas ceux que vous prenez avec le zoom 5x). Voulez-vous capturer l'image plus grande? Utilisez un grand angle. Ceci, ainsi que certaines techniques de contrôle de la vitesse et de l’ouverture, peuvent vous aider à obtenir de meilleures images, bien meilleures.

J'approche dangereusement de dupliquer @AJ Finch, mais:

Lire Strobist

Son blog est un moyen vraiment amusant et intéressant d'apprendre à réaliser de superbes photos. Il traite principalement en flash hors caméra et en mode manuel.

(Voici une réponse que j'ai reçue par email de quelqu'un qui ne s'est pas encore inscrit ...)

S'il est vrai que de nombreux compacts peuvent faire ce qui est intelligent si vous le trouvez, vous en apprenez beaucoup plus avec le reflex, et pour mon argent, la raison la plus convaincante pour un reflex est de prendre un sérieux coup où vous voulez savoir exactement ce qu'il y a dans le cadre. Vous avez besoin d'un viseur pour cela. Et un coup sérieux est quand vous voulez délibérément prendre une photo pour la photographie. Cela peut ne représenter que 10% du temps, et vous utilisez un compact (ou même un téléphone, comme je le faisais aujourd'hui) pour le reste.

Il y a beaucoup plus de risques d’obtenir un cliché avec un reflex, car au lieu d’appliquer la loi des moyennes pour produire des clichés moyennement exposés, ils ont tendance à faire ce que vous leur dites, et même en mode automatique, ils peuvent exposer de manière conservatrice (par exemple, des expositions sombres). ) pour vous permettre de travailler ensuite et d’obtenir le maximum de détails.

Pour moi, l’installation la plus utile est d’utiliser la combinaison ouverture / vitesse pour choisir la profondeur de champ. Le reflex vous permet de jouer avec cela ET d’arrêter l’objectif pour voir l’effet. Ou vous pouvez prendre une photo pour le savoir.

Le numéro un avec une balle, la meilleure raison d'utiliser le mode manuel n'est pas une astuce, c'est ceci: même une exposition entre les prises de vues tout en prenant une série de photos. Parfois, vous n'avez pas besoin de la meilleure exposition pour des prises de vues individuelles, vous voulez parfois essayer d'enregistrer les conditions d'éclairage réelles - les éléments ombragés sont plus sombres, même lorsque vous les photographiez de près. Par temps couvert ou sans nuages, l’intensité du soleil ne change pas pendant des heures et c’est le moment idéal.

Si vous vous trouvez dans une situation nécessitant une exposition identique sur plusieurs prises de vue, le mode manuel est très pratique.

Par exemple: tourner en studio avec des stroboscopes. Ou prendre une série de photos pour un panorama.