Pourquoi devrais-je utiliser les commandes manuelles de l'appareil photo au lieu des modes automatiques?

Je suis très nouveau dans la photographie numérique, donc je n'ai toujours pas compris toute cette exposition et ces trucs ISO, etc. J'ai un Canon EOS T3.

Ma question est de savoir quelle différence cela fait-il d'utiliser des paramètres manuels plutôt que des paramètres automatiques pour tout? J'ai pris de très jolies photos avec tous les paramètres automatiques, et je ne sais pas si cela aurait pu être mieux en utilisant les paramètres manuels. Je sais qu'il y a des gens qui sont dans le jeu depuis des années et pour eux, ils peuvent remarquer la différence entre les photos prises avec les réglages manuels et les réglages automatiques, mais pour ma situation, pensez-vous que cela fait vraiment une différence? Mon appareil photo est-il suffisamment intelligent pour déterminer les meilleurs paramètres pour moi?

En outre, disons que les réglages manuels sont meilleurs (ce que je suis sûr qu'ils sont, car ils vous donnent un meilleur contrôle). À quelle fréquence devez-vous ajuster vos paramètres? Entre chaque prise de vue, considérant qu'il s'agit de prises de vue uniques? Ou cela n'a-t-il pas d'importance pour l'objet, mais plutôt pour l'environnement d'éclairage? Donc, si je suis dans une forêt à 14 h 00 par une belle journée ensoleillée et que je prends des photos pendant une heure, dois-je ajuster constamment mes paramètres entre chaque prise de vue unique pour en tirer le meilleur parti? Ou est-ce que je trouve généralement un paramètre qui fonctionne pour l'environnement dans lequel je me trouve?

L'application de commandes manuelles offre une liberté supplémentaire pour améliorer, manipuler et maîtriser les applications photographiques appliquées. En comprenant l'interaction de la vitesse d'obturation, de l'ouverture et de la vitesse ISO, la photographie - identifiée comme "dessinant avec la lumière" - peut être utilisée à son plein potentiel.

La pleine créativité avec l'utilisation du contrôle manuel peut alors être utilisée pour faire ces "Comment ont-ils fait cela?" Photos.

L'utilisation du mode automatique à huis clos revient à utiliser une voiture automatique. Cela fonctionne bien si vous n'avez qu'à vous mettre au travail, mais pas lorsque vous êtes en course ou si la piste devient intéressante :) .. Juste quelques exemples où vous ne pouvez pas vous passer de modes manuels:

• Contrôlez la profondeur de champ: votre appareil photo ne peut pas lire dans vos pensées et sait que vous voulez rendre l'arrière-plan flou.
• Expositions multiples: Au cours de cette belle journée ensoleillée dans la forêt, vous constaterez que les nuages ​​sont trop brillants et que les arbustes sont sous-exposés. Vous devez prendre plusieurs expositions et les mélanger pour obtenir une bonne image.
• Cohérence: Si vous avez obtenu de bonnes images en utilisant le mode automatique, il existe un moyen d'obtenir des images similaires dans des conditions similaires. Votre appareil photo peut décider d'un ensemble de paramètres différent. Avec la connaissance de la sensibilité ISO / ouverture / vitesse d'obturation, vous pouvez prendre la même photo dans des conditions similaires.
• Les appareils photo sont nuls lors de la mesure de l'exposition: la mesure de l'exposition de votre appareil photo est généralement déséquilibrée par des sujets lumineux comme la neige ou une mariée vêtue d'une robe blanche.
• Photographie de nuit: Habituellement, les appareils photo ont tendance à augmenter l'iso ou à activer le flash lorsqu'il n'y a pas assez de lumière .. il ne sait pas que vous avez gardé l'appareil photo sur un trépied et que l'iso100 sans flash produira de meilleures photos.

Je vais vous donner un exemple de l'utilisation du manuel et voir si cela a du sens.

Il y a quelque temps, je tournais les matchs de basket de la "petite ligue" de mon beau-fils, qui se tenaient à l'intérieur. L'éclairage de la salle de sport fournissait un éclairage raisonnablement uniforme (sinon très lumineux), mais des choses comme les reflets sur le sol ou les uniformes de couleur foncée continuaient à tromper le posemètre de la caméra en lui faisant croire qu'il y avait plus ou moins de lumière qu'il n'y en avait réellement, ce qui provoquait une sous ou sur exposition.

J'ai donc réglé l'appareil photo sur manuel et basé mes paramètres sur une mesure pondérée centrale d'une partie vide du sol, ajustant mon ISO pour m'assurer que j'avais une chance raisonnable d'arrêter l'action avec une vitesse d'obturation décemment élevée.

Je pouvais alors me concentrer sur la composition, en faisant confiance à l'éclairage raisonnablement uniforme pour me permettre d'utiliser cette combinaison de vitesse d'obturation, d'ouverture et ISO tout le jeu.

Les modes manuel (M) et semi-automatique (Av, Tv) vous permettent de contrôler l'image que vous obtenez.

Vous pouvez augmenter ou diminuer la profondeur de champ pour obtenir un arrière-plan clair ou flou, vous pouvez geler ou flouter le mouvement (et également contrôler la quantité de flou de mouvement), vous pouvez décider d'utiliser le flash comme source de lumière principale ou de simplement remplir les ombres un peu - et plus encore.

L'appareil photo moderne fait un très bon travail pour régler l'exposition en mode entièrement automatique, ce n'est pas parfait et il y a des situations qu'il ne peut pas gérer, mais pour quelqu'un qui vient de démarrer l'appareil photo fera un meilleur travail que vous (au début).

Si vous voulez juste prendre des photos correctes pour vous souvenir des choses, le mode automatique est très bien, si vous voulez faire de superbes photos et contrôler réellement le résultat que le mode automatique ne va pas le couper.

En mode manuel, vous pouvez prendre l'appareil photo au-delà de la plage maximale de compensation d'exposition par défaut, ce qui signifie que si vous souhaitez surexposer ou sous-exposer de plus de 2 arrêts, l'utilisation du mode manuel est généralement votre seule option (certains appareils photo peuvent autoriser 3 s'arrête mais même cela ne suffit pas dans certains cas). De plus, si vous photographiez dans des conditions d'éclairage cohérentes, une fois que vous avez configuré votre appareil photo pour les conditions, laisser l'appareil photo en mode manuel signifie que vous n'aurez pas besoin de mesurer chaque prise de vue suivante. Enfin, et c'est plus subjectif, l'utilisation du mode manuel complet signifie que vous avez un contrôle total sur l'exposition et que vous ne laissez pas la décision à l'appareil photo. Les appareils photo s'améliorent de plus en plus pour déterminer l'exposition, mais ils ne pourront jamais deviner les intentions du photographe.

J'y suis allé, j'ai fait ça, j'ai toujours trouvé mon chemin (avec T2i).

Je trouve que la meilleure façon d'apprendre est de découvrir les situations où le mode Auto ne fonctionne pas tout à fait et de voir comment un mode spécifique va aider.

Voici quelques exemples:

• En mode automatique, vous ne pouvez pas choisir votre point focal. J'ai trouvé que souvent l'appareil photo se concentre sur la mauvaise chose. Je passe donc en mode P (programme) et je mets le point AF au centre uniquement. Cela signifie que je peux rapidement pointer l'appareil photo vers le bon élément et prendre une photo. Une version plus avancée serait un demi-obturateur et recadrer ou recadrer le recadrage pour simuler la composition de la règle des tiers. Mais c'est tout plus tard. Comprenez simplement que la fixation de votre point de focalisation vous permet de mieux contrôler cet aspect et vous permet de prendre plus de photos au point plus rapidement.
• Je viens de prendre 400 photos d'un match de football. N'étant pas photographe professionnel, je suis passé en mode TV (priorité vitesse / vitesse), réglé sur 125, ISO sur 400, point AF central, pas de flash. Que tout le reste soit automatique. Donc, je pourrais essentiellement pointer l'appareil photo vers la bonne personne / l'élément et appuyer sur le bouton. Si la personne se déplaçait rapidement, mais pas terriblement vite, j'obtiendrais une image nette d'elle, mais les gens autour de lui pourraient être flous ou non (car l'ouverture changerait en fonction de la lumière disponible). De plus, une personne qui bouge trop vite serait artistiquement - si je le dis moi-même - floue pour la partie rapide de son corps. Beaucoup de photos avec des pieds flous ou une balle floue. Les gens ont adoré.
• De même, j'essayais de faire des prises de vue macro et de créer un effet de faible profondeur de champ. Donc, je suis passé à AV (Priorité à l'ouverture / Velocity) et je l'ai réglé sur le plus petit nombre possible (3,5 malheureusement). Ensuite, j'ai pris des photos avec ISO automatique ou avec 200 ISO et je ne me suis pas soucié de la vitesse d'obturation (la fleur n'a pas couru). Avoir de belles photos - encore une fois, à mon avis - là-bas.

Alors, pensez à ces situations et pratiquez ces options de base prêtes à l'emploi. Après un certain temps, vous commencerez à avoir une idée de ce que les différents paramètres et valeurs font vraiment, puis vous pourrez passer à l'étape suivante.

Enfin, j'avais vraiment peur du mode M (anuel), car je ne pensais pas en savoir assez pour m'embêter. Ensuite, je suis réellement passé dessus et j'ai réalisé qu'il y avait un indicateur en bas qui vous montrait si l'appareil photo pensait que votre photo serait sous ou surexposée pour le réglage particulier ISO / obturateur / ouverture. Le simple fait d'avoir cet indicateur flottant et de le voir aller et venir lorsque je modifie des paramètres aléatoires a été libérateur et aussi instructif. J'ai un objectif à large plage et ce n'est qu'en faisant le zoom en mode manuel que j'ai réalisé que l'ouverture la plus ouverte (3,5) n'est disponible que lorsque je ne suis PAS zoomée. même 5,5 (je pense). Ah! Mais maintenant que je comprends que si la photo est trop sombre, je vais dézoomer et me rapprocher du sujet.

Je n'utilise toujours pas beaucoup le mode manuel (cela prend trop de temps pour tout configurer). Mais je commence à voir les situations où cela deviendrait utile.

Il y a certains moments où les conditions peuvent tromper le posemètre, donc vous trouvez les meilleurs paramètres d'exposition en expérimentant ou en utilisant le système de zone, puis vous le réglez simplement à huis clos et vous n'avez pas à vous soucier de l'exposition. Lorsque vous photographiez des actions / événements, vous avez parfois à peine le temps de vous concentrer (il y a aussi un truc avec MF) sans parler de jouer avec l'exposition - j'ai fait cette erreur une seule fois.

"Dois-je ajuster constamment mes paramètres entre chaque prise de vue unique pour en tirer le meilleur parti?"

Je suppose que cela dépend si vous prenez des photos ou des photos ...

Personnellement, j'ajuste chaque paramètre possible chaque fois que je prends une photo. Je visualise l'image dans mon esprit et ajuste chaque paramètre qui me permet de réaliser ce que je veux voir sur la photo finale. Une fois les paramètres ajustés, il est temps de composer; Parfois, cela signifie aussi attendre qu'un nuage passe, une route pour se débarrasser du trafic, une vague éclabousser de la bonne manière ou une "humeur" parfaite. Maintenant, ce n'est que la partie où je capture les "négatifs numériques" initiaux. Le traitement des images brutes, le réglage, le recadrage, etc., vient ensuite et cette partie prend encore plus de temps et est tout aussi créative et excitante, mais ce n'est pas une partie de votre question ...

J'utilise full auto pour les instantanés; Si je veux un instantané de moi-même et de mes enfants et que j'ai besoin de quelqu'un d'autre pour prendre la photo. (Bien que, quand c'est ma femme, je le mette toujours sur la priorité à l'ouverture et que je sorte de régler les choses et je la laisse composer.) J'utilise également auto lorsque quelqu'un me tend son appareil photo pour prendre un instantané pour eux.

Si votre appareil photo-mètre fait un bon travail pour juger de l'exposition de la scène dans un mode de programme automatique, ce qu'il fera dans la plupart des cas, alors l'utilisation de l'appareil photo en mode manuel n'aurait pas fait une meilleure exposition, et personne ne pourra dire la différence. Si vos photos semblent correctes, elles ont probablement raison.

Dans certains cas (par exemple, les sujets en contre-jour, les plages lumineuses, l'eau et la neige), de nombreux appareils photo voient un arrière-plan lumineux et sous-exposent le sujet. Vous pouvez surmonter cela en passant au mode manuel ou en utilisant la compensation d'exposition.

Dans votre exemple de prise de vue en forêt, cela dépend bien de la lumière. Si vous prenez des photos en plein soleil, certaines en lumière tachetée, d'autres à l'ombre, alors si vous êtes en mode manuel, vous devrez ajuster l'exposition pour chaque scène. Un mode programme s'ajustera automatiquement. En changeant de lumière, il n'y a rien de mal à utiliser un mode programme. Prenez simplement l'habitude de vérifier votre écran LCD (et de préférence l'histogramme) pour vous assurer que l'appareil photo a bien obtenu l'exposition correcte. Sinon, utilisez la compensation d'exposition pour régler. Vous apprendrez bientôt dans quels scénarios votre appareil photo juge mal l'exposition et, dans ces cas, vous pouvez passer en mode manuel ou vérifier l'histogramme et composer la compensation d'exposition.

En tant que débutant complet, en mode manuel, je fais beaucoup d'erreurs, beaucoup d'erreurs. Cela signifie en fait que je m'amuse beaucoup, car je m'améliore pas à pas. Je regarde une photo et je dis: "Ok, mon jugement a été erroné (encore)." ou "L'exposimètre m'a dit que tout allait bien, et il s'avère que ce n'était pas le cas" ... et si je regarde la photo que je suis en train de prendre, elles sont (pour moi) meilleures que celles que j'ai prises quelques semaines depuis.

Donc, si vous acceptez le risque de perdre un coup en échange de plaisir et d'apprentissage, le mode manuel est une bonne façon de procéder.

Il est important de noter que c'est fantastique quand nous pouvons obtenir de bons résultats avec les modes automatiques d'un appareil photo. Parfois, le passage à un mode plus interactif donnera exactement la même photo. Un mode moins automatique / plus manuel est utile lorsque vous devez effectuer des réglages pour obtenir la photo souhaitée.

Ainsi, le processus pourrait se dérouler comme suit: appareil photo en mode automatique, prenez la photo, voyez un résultat inattendu, effectuez quelques réglages de l'appareil photo, prenez la photo, soyez satisfait du résultat. Une fois que vous êtes familiarisé avec le fonctionnement de l'appareil photo et plus de théorie de la lumière et de la photographie, vous pouvez prendre la même photo comme celle-ci: utiliser le mode interactif / manuel, faire des ajustements, prendre la photo, être satisfait du résultat - beaucoup plus simple!

Un pas encore mentionné: la cohérence.

Je fais des spectacles hippiques. À l'extérieur en plein soleil, la bonne exposition reste la même pendant des heures. Mes paramètres durent plus longtemps que mon écran solaire.

Auto va avoir une certaine variation, en particulier étant donné que les manteaux de chevaux varient de ne pas l'appeler blanc * à un noir très foncé.

Si je laisse déplacer automatiquement mes paramètres, je dois corriger l'exposition individuellement pour chaque prise de vue. Pour des prises de vue 5k + en une journée, ce serait l'enfer.

* Tout ce qui a la peau foncée est "gris", peu importe la couleur blanche du pelage. La définition étroite du cheval de "blanc" nécessite une peau rose, ce qui est rare. Je pense que c'est uniquement dans le but de rire des citadins qui se trompent.

Le mode manuel est le moyen de faire des erreurs, d'apprendre et de mémoriser tout le processus de réglages de l'appareil photo. Tout type de mode automatique peut donner un coup mais la partie amusante sera manquante. Même quand on m'a conseillé d'utiliser des paramètres spéciaux (pour les portraits) ou une priorité A pour la macro, j'ai utilisé le mode manuel complet. Que mes photos soient parfaites ou non, cela me semble bien ce qui compte le plus.

Je n'ai jamais utilisé le mode entièrement automatique sur mes appareils photo (d'abord des machines entièrement manuelles, puis le EVF Fuji S9600 et maintenant le DSLR Pentax Kx).

J'ai souvent trouvé les modes de priorité semi-automatique plus utiles car j'ai beaucoup de confort pour la prise de vue commune tandis que je peux également influencer mes photos en modifiant le nombre F ou le temps d'exposition, etc. Parfois, la mesure de l'exposition donne par exemple trop de lumière ou trop de noir l'image, donc j'utilise également la correction d'exposition pour obtenir de meilleurs résultats.

J'ai essayé le mode entièrement automatique, mais c'était toujours quelque chose comme "Pourquoi la caméra définit ISO400? Il fait beau, vous utiliserez ISO200!" (.. passé à Av :-)) ou "La vitesse d'obturation 1/1000 et f5,6 est agréable, mais je préfère utiliser un plus grand nombre f" (.. revenir à Av :-)) ... J'utilise l'exposition mesurer comme une suggestion, pas une commande.

D'accord, parfois j'utilise aussi les programmes "motifs" comme "Animaux" quand je veux prendre rapidement une photo de notre chien ou de nos chats car ils se déplacent très rapidement :-) Mais surtout j'utilise Av ou Tv.