Paysages et lumière
En ce qui concerne les paysages, l'éclairage est roi. Quand j'ai commencé à faire de la photographie, j'ai commencé avec les paysages. Mes quelques centaines de premiers clichés étaient techniquement parfaits, mais artistiquement morbides. J'avais passé plus d'un an à lire sur les appareils photo, l'exposition et tous les différents détails sur la photographie d'un point de vue technique, afin de pouvoir faire un bon choix pour mon appareil photo et être en mesure de l'utiliser efficacement lorsque je l'ai obtenu.
Oh, comme j'étais naïf. Dans toute photographie, mais en particulier la photographie de paysage, l'éclairage est l'un, sinon le plus important, des aspects. Un beau paysage peut être radicalement différent sous un éclairage différent. Il existe différents types d'éclairage naturel qui peuvent illuminer une scène de paysage, des rayons du matin au lever du soleil ou de la lueur du coucher du soleil, à la lumière du soleil pleine et lumineuse, à un éclairage diffus, couvert et plat. À l'œil humain, un paysage montagneux à la mi-journée avec des nuages se déplaçant au-dessus des sommets est tout simplement incroyable! D'un point de vue artistique, cependant, une telle scène est vraiment plutôt fade. C'est une ligne difficile, et souvent fine, qu'un photographe de paysage parcourt en essayant de trouver une belle scène, à la fois physiquement et artistiquement .
Depuis un an et demi que je photographie des paysages, j'ai appris que l'un des meilleurs moyens de capturer une bonne scène de paysage est d'attendre le bon moment. Les paysages de midi en plein soleil rendent les sujets difficiles. L'éclairage est fort et sévère, mais il y a souvent peu d'ombres, l'éclairage est principalement blanc et plutôt inintéressant, et la profondeur de la scène peut être difficile à évaluer. En revanche, les paysages au lever ou au coucher du soleil ont souvent tendance à être LOINplus intéressant. Alors que le soleil se lève ou se couche, vous avez une variété de couleurs qui illuminent votre scène. Des jaunes et des oranges et des rouges au bleu en passant par le dégradé rouge du ciel. L'angle du soleil au lever ou au coucher du soleil projette également des ombres beaucoup plus grandes, donnant vie aux formes et à la profondeur. Les nuages, surtout s'il y a plusieurs couches, peuvent apporter un élément d'éclairage et d'ombre incroyable et vraiment complexe à votre scène à la fin de la journée.
Un bon éclairage est la clé, et l'un des aspects les plus importants de la photographie de paysage. La partie difficile de la photographie de paysage, cependant, est de trouver une bonne lumière et d'être au bon endroit au bon moment pour capturer une scène incroyable avec cette bonne lumière. Cela nécessite souvent un investissement assez considérable de temps de la part du photographe pour repérer un bon point de vue avant de prendre une photo. Pendant cette lumière du soleil en milieu de journée, il est important de conduire ou de marcher dans une zone que vous trouvez belle, et de trouver des scènes qui, selon vous, pourraient faire un excellent cliché. Lorsque vous les trouvez, prenez un peu de temps et essayez de visualiser votre photo comme si elle était éclairée par un lever ou un coucher de soleil. Prenez le temps de composer la scène dans votre esprit de différentes manières, horizontales et verticales. "Voir" ce qui pourrait être, et essayez de "voir" comme le voit votre caméra levez vos mains et cadrez le paysage pour vous aider à découper ce que l'appareil photo ne capturera pas; ou prenez un morceau de papier cartonné, et découpez une ouverture rectangulaire 4: 3 ou 3: 2 et utilisez-la pour cadrer vos photos.)un long chemin pour vous aider à capturer des paysages artistiques plus intrigants.
Enfin, le contraste des scènes peut jouer un grand rôle dans la photographie de paysage. Les caméras ont une "plage dynamique" limitée par rapport à nos yeux. Ce qui peut apparaître comme une scène équilibrée aux yeux humains peut être trop lumineux dans les hautes lumières et trop sombre dans les ombres pour qu'un appareil photo puisse le capturer. Il existe plusieurs façons de lutter contre cela, comme le HDR ou l'Exposure Fusion. Cependant, en ce qui concerne les paysages, en particulier ceux qui incluent des nuages ou de l'eau, des photos avec bracketing (configuration de votre appareil photo pour prendre une photo avec les paramètres que vous avez choisis, ainsi qu'une avec moins d'exposition et une avec plus d'exposition ... trois photos à différentes expositions) peuvent introduire des mouvements indésirables et des images fantômes dans une image finale mélangée. Le moyen idéal d'équilibrer l'éclairage et le contraste dans une scène de paysage consiste à utiliser des filtres de densité neutre graduée (GND). Un filtre ND gradué est assombri dans la première moitié, et s'estompe progressivement pour disparaître complètement sur l'autre moitié. Ils sont souvent disponibles en tailles 4x5 "ou 4x6" et s'intègrent dans un support de filtre spécial que vous accrochez à l'extrémité de votre objectif. En faisant glisser le filtre GND vers le haut ou vers le bas dans la monture, vous pouvez assombrir des parties extrêmement lumineuses d'une scène de paysage (c'est-à-dire le ciel). Cela amène le contraste total, ou la plage dynamique, de la scène dans une plage dans laquelle l'appareil photo peut capturer un seul coup. L'utilisation de filtres GND est une pratique courante chez les photographes de paysage professionnels. vous pouvez assombrir des parties extrêmement lumineuses d'une scène de paysage (c.-à-d. le ciel). Cela amène le contraste total, ou plage dynamique, de la scène dans une plage que l'appareil photo peut capturer en une seule prise de vue. L'utilisation de filtres GND est une pratique courante chez les photographes de paysage professionnels. vous pouvez assombrir des parties extrêmement lumineuses d'une scène de paysage (c.-à-d. le ciel). Cela amène le contraste total, ou plage dynamique, de la scène dans une plage que l'appareil photo peut capturer en une seule prise de vue. L'utilisation de filtres GND est une pratique courante chez les photographes de paysage professionnels.
Faible éclairage
Voici quelques clichés que j'ai pris très tôt dans ma carrière de photographe de paysage (ils proviennent de mes 700 premiers clichés avec mon Canon 450D, dont la plupart étaient des lancers totaux.) Ils m'ont semblé incroyables au moment où je les ai pris, mais ils ont fini à la fin plutôt fade, même après quelques efforts considérables pour les rendre mieux. La principale cause de cela était un mauvais éclairage: un soleil de midi brillant qui enlevait les ombres et les formes, ou une lumière diffuse terne causée par un ciel couvert qui enlevait également les ombres et les formes.
Mauvais éclairage # 1: Grand Tetons en plein soleil, midi.
Effet: montagnes et ciel impressionnants, scène vraiment ennuyeuse ... pas d'ombres, lumière blanche.
Mauvais éclairage # 2: Lower Yellowstone Falls en lumière diffuse.
Effet: scène vraiment incroyable d'une cascade de plus de 300 pieds à Yellowstone, mais toujours plutôt ennuyeuse sans ombres ni éclairage plus coloré.
Bon éclairage
Voici quelques-uns de mes clichés les plus récents. Toujours rien pour vraiment "wow" les gens, comme certains photographes de paysage professionnels, mais certainement plus intéressant que mes premières images. Ces scènes prennent en compte l'éclairage, une meilleure composition et l'heure de la journée:
Bon éclairage n ° 1: la plage avant des montagnes Rocheuses, CO. Éclairé par le soleil de l'après-midi traversant une tempête de bâtiment.
Effet: Cette photo est l'une des photos les plus intrigantes que j'ai prises, qui incluait la lumière du soleil diffusant à travers les nuages. J'ai trouvé que l'éclairage était assez intéressant et très coloré.
Bon éclairage # 2: Longs Peak, dans le parc national des Montagnes Rocheuses, CO. Éclairé par la lumière du soleil du matin.
Effet: Je me suis levé à 4h30 ce jour-là, je suis allé au RMNP et j'ai attendu que le soleil se lève. Cette photo a été prise juste avant 7h00 du matin, alors que les premiers rayons de soleil frappaient Longs Peak. Les jeux de lumière directe, de lumière ambiante et d'ombre rendent ce cliché plus intéressant que, disons, la photographie originale de Grand Tetons que j'ai prise il y a un an et demi.
Bon éclairage # 3: Hallette Peak, dans le parc national des Montagnes Rocheuses, CO. Éclairé par la lumière du soleil du matin.
Effet: prise de vue lors de la même sortie que la photographie de Longs Peak, cette photo a été prise peu après 7 h. Les premiers rayons de soleil se sont estompés et la lueur rouge du matin a disparu, mais la scène avec Bear Lake au premier plan et Hallette Peak à l'arrière-plan, a donné une composition intéressante. L'éclairage est toujours intéressant, avec les pierres dans l'eau dans une ombre presque totale, tandis que la montagne est éclairée avec une ombre intéressante.
Éclairage fantastique
Je suis un simple novice en matière de photographie de paysage. Mes talents artistiques sont infantiles, car je n'ai appris que récemment à trouver et à capturer un meilleur éclairage. Je ne suis pas un photographe professionnel, donc la plupart de mon temps est consacré à mon travail de jour. Voici quelques photos de véritables photographes professionnels du paysage qui montrent ce qu'est un éclairage vraiment fantastique:
Scène: Crater Lake, Winter
Copyright Marc Adamas
Scène: Lac Moraine, parc national Banff
Copyright Michael Anderson
Scène: réflexion des cloches Elk Mountains, Colorado
Copyright Jack Brauer
La raison pour laquelle les images, en particulier les paysages, semblent toujours un peu mieux à nos yeux est que le système visuel humain a une plage dynamique beaucoup plus grande que celle obtenue avec un appareil photo typique. Cette plage dynamique vous permet de voir les détails à la fois dans les parties les plus lumineuses du ciel et les parties les plus sombres du terrain.
La bonne nouvelle est que vous pouvez simuler cette plage dynamique en prenant plusieurs expositions de différentes luminosités et en les combinant sur votre ordinateur, et en mappant les tons ou en les mélangeant en une seule image. Il peut être difficile d'obtenir de bons résultats réalistes de cette façon, mais heureusement, il y a une tonne de ressources si vous Google "HDR".
la source
Il y a deux choses à penser ici - la capture de l'image et la visualisation de l'image.
La capture de l'image consiste à obtenir une composition et une exposition correctes. Pour la composition, des choses comme la règle des tiers (divisez le cadre en neuf et placez les éléments d'intérêt là où les parties virtuelles se croisent); avoir des éléments (comme un ruisseau) attire votre regard à travers un paysage.
L'exposition vient avec la pratique, mais votre appareil photo est bon dans ce domaine. Je trouve que certains appareils photo peuvent surexposer une image, et ma grande astuce ici est d'apprendre à tromper le compteur de votre appareil photo - parfois en utilisant la compensation d'exposition, parfois en pointant la zone que vous souhaitez exposer correctement et en utilisant un verrouillage d'exposition (le manuel de votre appareil photo devrait pouvoir vous donner les étapes exactes pour cela).
Je pense que la façon dont une image est vue fait une grande différence et tout aussi importante que la qualité de la capture de l'image. Les paysages sont souvent impressionnants en personne en raison de l'immensité de la scène; le visualiser sur un moniteur n'aura pas le même effet, donc ma prochaine astuce ici est d'avoir foi en vos images qui ont l'air "bonnes" à l'écran et d'obtenir les grandes impressions - souvent, cela fera un "bon paysage" "ramener une partie de la génialité de la scène originale et vous donner une" grande image ".
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