Je viens de me procurer un pistolet flash pour mon reflex numérique. Je me rends compte que je ne sais pas trop quoi en faire. Que dois-je faire pour m'y habituer et apprendre à en tirer le meilleur parti?
Je suis intéressé par des ressources pour savoir quoi faire avec mon nouveau kit et des projets faciles que je pourrais entreprendre pour améliorer mes connaissances.
Je ne veux pas en savoir plus sur le kit supplémentaire dont je pourrais avoir besoin dans le futur (supports d'éclairage, télécommandes, etc.)
Réponses:
Lisez la série Strobist 101 sur le site Strobist de David Hobby. http://strobist.blogspot.com/2006/03/lighting-101.html
Il fournit une quantité incroyable de connaissances sur l'utilisation des petits flashs. Il fournit également des devoirs qui peuvent servir d'inspiration pour vous aider à sortir et à l'utiliser.
la source
TL; DR: Mettez-le sur l'appareil photo et commencez à jouer avec .
Si vous vous procurez un flash de sabot OEM, tel qu'un Nikon SB-600/700 ou un Canon 430EX / 430EXII comme démarreur, ce sera le meilleur endroit pour commencer à apprendre ce que vous pouvez faire avec le flash. Beaucoup de gens vous inviteront à aller directement aux configurations hors caméra et Strobist , et c'est un excellent moyen de "tirer le meilleur parti" de votre flash, mais si vous êtes un débutant au niveau zéro pour ajouter de la lumière à un scène, la façon la plus simple et la plus facile de commencer est d'apprendre comment la lumière se comporte avec un flash sur l'appareil photo et d'apprendre à rebondir.
Le mode appareil photo est important
La première chose à laquelle vous devez vous habituer avec un flash externe monté sur un boîtier reflex numérique est que le mode de prise de vue dans lequel se trouve l'appareil photo fait que le flash se comporte différemment de celui auquel vous êtes habitué avec le flash intégré sur un appareil photo P&S en bas. lumière. En mode manuel complet, vous pouvez faire ce que vous voulez. Dans les modes de priorité d'ouverture ou d'obturation, l'hypothèse est que vous souhaitez utiliser le flash pour le remplissage, de sorte que l'appareil photo définira vos paramètres d'exposition relativement près de ce que vous auriez eu sans le flash, puis projettera suffisamment de lumière du flash pour "remplir" les ombres. Par faible luminosité, cependant, la priorité d'ouverture peut entraîner des vitesses d'obturation très lentes, ce qui n'est pas ce à quoi vous vous attendez. En mode automatique programmable, l'appareil photo suppose que la lumière est bonne, mais en cas de faible luminosité, le flash est utilisé comme clé, ou lumière principale, et agit beaucoup plus près de ce que vous attendez. Les paramètres personnalisés sur les boîtiers de l'appareil photo peuvent modifier ce comportement en mode priorité à l'ouverture, alors lisez votre manuel.
Vos changements de mesure
La mesure sera également différente de celle à laquelle vous êtes habitué avec la température ambiante uniquement (c'est-à-dire toute la lumière de la scène qui ne provient pas du flash). Sachez que votre lecteur ne peut mesurer que la lumière présente dans la scène. Votre éclat de flash n'est pas encore là - vous devez donc visualiser ce que l'ajout de flash aura sur l'exposition. Il ne s'agit plus seulement de remettre l'aiguille à 0.
Je recommande fortement de prendre des photos à l'aise en mode M avant d'essayer d'apprendre le flash. Parce que la lumière ambiante est contrôlée par l'iso, l'ouverture et la vitesse d'obturation. Mais l'exposition au flash est contrôlée par l'iso, l'ouverture, la puissance du flash et la distance du flash au sujet. Et vous allez vouloir équilibrer votre flash par rapport à la température ambiante. Il est plus facile d'apprendre à jongler avec cinq balles en montant sur un monocycle si vous savez déjà jongler avec trois en restant immobile.
Équilibrage du flash et de la température ambiante
Équilibrer le flash par rapport à la température ambiante signifie que vous pouvez utiliser la lumière ambiante à un niveau, puis modifier le niveau d'éclairage sur autre chose à l'aide de votre flash. Vous pouvez choisir d'équilibrer cela comme vous le souhaitez, depuis votre sujet en tant que silhouette noire avec un fond blanc, jusqu'à un sujet très lumineux avec un fond noir. Tout dépend des niveaux relatifs de lumière (ratios).
La technique la plus typique ici consiste à mettre votre sujet à l'ombre, à l'exposer pour l'arrière-plan (dont votre appareil photo est susceptible de vous dire qu'il sera sous-exposé par un arrêt ou deux), puis à ajouter de la lumière à votre sujet au goût. L'utilisation d'une ouverture plus petite et d'une iso inférieure devient possible avec cette technique, de sorte que vos portraits sont susceptibles de ressortir plus nets et d'avoir plus de "pop", tandis que votre arrière-plan sera plus coloré, plutôt que délavé.
Rebondir
Le rebond est votre autre grande arme avec flash intégré. Au lieu de pointer la tête du flash directement sur votre sujet et d'obtenir une lumière plate sur l'axe (c'est-à-dire un aspect de flash P&S délavé), vous pouvez pointer la tête sur une surface réfléchissante (mur, fenêtre, porte, plafond, un réflecteur, le devant de la chemise de quelqu'un ...) et que la lumière réfléchie sur cette surface soit la principale source d'éclairage. Cela diffuse et adoucit la lumière, tout en donnant des ombres qui peuvent apporter de la profondeur et des détails à votre sujet, contrairement à une lumière plate sur l'axe. La principale chose à garder à l'esprit ici est que l'angle de réflectance = l'angle d'incidence. Pensez-y comme des coups de banque dans la piscine. Et sachez que la couleur de la surface sur laquelle vous rebondissez peut ajouter une dominante de couleur à votre lumière et que votre flash ne peut projeter de la lumière que jusqu'à présent (voirloi carrée inverse ). De plus, pendant que vous dirigez la tête de votre flash vers la surface de rebond, une partie de la lumière s'échappera directement de la tête de flash vers votre sujet. Vous voudrez peut-être envisager de le signaler .
Équilibrage des blancs et gels
La couleur de la lumière de votre flash sera probablement principalement bleue ou plus froide que la plupart des éclairages ambiants. Les fluorescents peuvent être verdâtres. Le tungstène sera orange. Lorsque vous projetez de la lumière à partir d'un flash dans la scène, l'équilibrage des blancs peut devenir plus délicat, car vous disposez désormais de plusieurs couleurs d'éclairage en une seule prise de vue. Si vous équilibrez pour les bits éclairés par le flash, tout le reste dans le cadre deviendra plus orange. Si vous équilibrez pour le tungstène ambiant, quel que soit votre flash allumé, il deviendra beaucoup plus bleu. Parfois, vous pouvez l'utiliser pour un effet artistique. Parfois, vous ne voulez pas. Vous pouvez utiliser des gels - des morceaux de plastique coloré transparent - au-dessus de la tête de votre flash, pour obtenir la lumière du flash pour correspondre à la couleur ambiante, afin que l'équilibrage du blanc redevienne simple. Ou vous pouvez également utiliser des gels pour augmenter la couleur opposée si, par exemple, vous voulez que l'arrière-plan ait une dominante bleue ou orange globale par rapport à votre sujet. Et lorsque vous sortez de la caméra, ils seront également utiles pour colorer vos lumières ou arrière-plans de jante / cheveux.
TTL vs M
Vous souhaitez également connaître le mode de votre flash. TTL est un moyen automatisé pour l'appareil photo de régler la puissance du flash, basé sur la mesure. Le TTL fonctionne en demandant à l'appareil photo de dire au flash d'envoyer un petit flash "pré-rafale" d'un niveau de luminosité connu. Le système AE du boîtier de l'appareil photo mesure ce pré-flash, puis ajuste la puissance de sortie du flash à ce qu'il pense être un bon niveau d'éclairage. Tout comme vous utilisez la priorité d'ouverture sur l'appareil photo pour la vitesse et la commodité, vous utilisez TTL sur le flash. Et tout comme vous utilisez M sur l'appareil photo pour la cohérence et la précision, vous utiliseriez M sur le flash pour faire la même chose. Les utilisations les plus courantes du TTL sont le tournage d'événements, où l'état de préparation et les conditions d'éclairage changeantes peuvent signifier plus que la précision,
Si vous utilisez TTL, cependant, l'un des inconvénients de l'apprentissage est que vous n'avez aucun moyen de savoir quel était le paramètre de puissance de flash réel utilisé - contrairement à l'ouverture, l'iso ou la vitesse d'obturation, votre puissance de flash n'est pas enregistrée dans l'EXIF du coup. Donc, beaucoup d'entre nous préconiseraient que vous mettiez votre appareil photo en M et votre flash en M, et que vous commenciez à ajuster les paramètres pour voir l'effet de la modification d'un paramètre sur l'image.
Sortir de la caméra
Une fois que vous avez atteint les limites du flash intégré et du rebond, il est temps d'envisager de désactiver l'appareil photo et d'utiliser votre flash dans une configuration de style studio.
Le site Web Tangents de Neil van Niekerk est un excellent point de départ pour apprendre à utiliser le flash de l' appareil photo. Pour l'éclairage hors caméra, le site Web Strobist de David Hobby est la principale ressource que nous consultons . Si vous apprenez mieux des vidéos que de la lecture, Hobby a une série de vidéos sur Lynda.com, ainsi qu'un DVD de sa série "Lighting in Layers". Et il y a les téléchargements OneLight 2.0 de Zack Arias.
Je ne vais même pas essayer d'encapsuler ce qui est impliqué dans la prise de vue hors caméra, mais l'analogie que je fais est que l'éclairage sur caméra est la pilule bleue; hors caméra est le rouge , et on ne sait pas à quelle profondeur ce trou de lapin va. :)
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