Comment utilisez-vous l'esquive et la gravure en post-traitement pour améliorer une photo?

Comment utilisez-vous l'esquive et la gravure en post-traitement pour améliorer une photo?

Dans lightroom, j'ai utilisé Dodge uniquement pour rappeler certains des paramètres globaux les plus drastiques dans des domaines spécifiques, mais c'est vraiment tout.

Je suis curieux de savoir quelles techniques existent (tutoriels ou autres) sur l'utilisation de l'esquive et de la gravure.

Dodge and Burn s'applique normalement lorsque vous souhaitez modifier l'exposition relative d'une partie d'une image.

Dans Lightroom, vous pouvez le faire avec une brosse de réglage que vous définissez pour modifier l'exposition ou la luminosité ( il y a une différence )

Dans Photoshop et GIMP, il existe des outils spécifiques pour Dodge et Burn que vous pouvez également utiliser comme un pinceau. Par exemple, vous pouvez être satisfait de l'exposition générale d'une image, mais vous pouvez simplement vouloir brûler ( assombrir ) le bord d'un nuage ou esquiver ( éclaircir ) les yeux de quelqu'un pour le faire "éclater".

Voici un tutoriel Photoshop sur la technique

J'aime la façon dont une vignette brûlante produit un résultat plus réaliste par opposition à un simple "fondu au noir". Cela affecte également les couleurs et donne un peu plus de contraste, et je préfère le look.

Vous pouvez esquiver et graver pour faire ressortir les textures en appliquant le contraste de manière sélective - par exemple, sur les vêtements de quelqu'un, vous brûleriez les plis et les zones plus sombres et esquiveriez les parties où la lumière frappe déjà.