Dans une question récente, Steve Ross souligne qu'Adobe Photoshop a une fonctionnalité utile pour faire correspondre les couleurs entre les photographies . Bien sûr, l'ajustement des couleurs peut être accompli dans Gimp avec une utilisation prudente de l'outil courbes, qui nécessite à la fois une expertise et un bon œil, tandis que l'outil Match Color de Photoshop semble facile à utiliser avec peu de saisie manuelle requise.
Existe-t-il un moyen tout aussi simple d'accomplir cela dans Gimp? Ou même une approche modérément intermédiaire?
J'ai trouvé un tutoriel pour une méthode "Match Color" pour Gimp et un plugin Color Match , mais ceux-ci semblent plus concernés par les effets spéciaux (ou les tons chair correspondants) qu'avec l'outil plus général mais simultanément plus facile fourni dans Photoshop .
Voici un exemple des résultats de l'utilisation de la méthode "Match Color" comme suggéré ci-dessus (ou dans la réponse de @dpollitt ).
J'ai pris une seule photo (ennuyeuse; désolée) de certaines plantes de mon porche et enregistrée en jpeg à huis clos, une fois avec WB automatique et une fois avec WB réglé sur tungstène:
Ensuite, j'ai exécuté le script Gimp , et j'ai obtenu ceci:
C'est plutôt cool, mais pas ce que je veux. J'ai l'impression (peut-être que je me trompe - corrigez-moi s'il vous plaît et cette réponse si c'est le cas) que l'outil Photoshop peut, avec les bons paramètres, le faire comme par magie.
Voici l' exemple d'image de Steve Ross exécuté à travers le même script:
Cela ne se compare pas favorablement au résultat que Steve obtient avec Photoshop . S'agit-il simplement du fait que le script n'a pas assez de boutons pour tourner, ou est-ce fondamentalement insuffisant?
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Je ne connais pas un moyen automatique d'ajuster les couleurs dans Gimp, vous pouvez le faire manuellement avec des courbes. Ouvrez la bonne image, utilisez le sélecteur de couleurs pour voir les couleurs que vous souhaitez faire correspondre (activez sa fenêtre d'informations).
Par exemple, j'ai remarqué que dans la bonne image:
Et dans la mauvaise image:
Il y a donc trop de bleu, une quantité presque correcte de vert et beaucoup de rouge.
Comme simple correction, j'ouvre l'outil courbes, sélectionne Rouge, canal et laisse la courbe passer par les points (20, 110) et (55, 140) (car Rouge = 20 devrait devenir R = 110 et Rouge = 55 devrait devenir Rouge = 140 ). L'image est déjà bien meilleure maintenant ...
L'étape suivante, je sélectionne le canal bleu et laisse sa courbe passer par le point (180,110) (Blue = 180 est réduit à Blue = 110) et par le deuxième point de correction (190,140):
Enfin, la courbe verte peut passer par (90, 110) et (155, 150), mais je n'aime pas le résultat, et je n'ai pas appliqué la courbe verte. Regardez ce que vous faites, n'hésitez pas à déplacer un peu les points de la courbe et regardez l'aperçu (je déplacerais un peu la courbe rouge vers le bas, en fait, essayez-le vous-même).
Image corrigée (ajustements aveugles de la courbe en deux points dans les canaux rouge et bleu):
Elle n'est pas exactement la même que l'image cible, mais beaucoup plus proche qu'au départ. L'image cible était:
Envisagez également de prendre plus d'échantillons de couleurs et plus de nuances de la même couleur en considération (dans cet exemple: le mur, le plat, la céramique, les ombres dans les feuilles). Ils peuvent aider à construire de meilleures courbes
Mise à jour: curieux de savoir jusqu'où cette méthode peut aller, j'ai écrit un petit script Python , qui prend les couleurs de la première image, calcule les meilleures courbes en faisant la moyenne des valeurs cibles et ajuste la deuxième image.
Image corrigée:
Image cible:
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Vous pouvez également trouver le plugin get courbes utile.
L'utilisation de base de Get Curves est que vous disposez d'une version "originale" et "modifiée" d'une image. Ouvrez les deux en tant que calques (modifiés en haut), puis utilisez Get Curves pour extraire la courbe de couleur qui change l'original en l'original modifié. Vous pouvez maintenant appliquer cette courbe à une autre image pour obtenir le même «effet». Bien sûr, cela suppose que les changements entre l'orignal et le modifié peuvent être représentés comme une courbe, donc cela fonctionne mieux quand les changements étaient en fait des changements de courbe de couleur ... Je ne sais pas si cela fonctionnera si vous ne le faites pas '' t avoir une paire «originale» vs «modifiée».
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Je n'utilise pas Gimp. Je ne l'ai déballé que quelques fois, mais comme je possède une licence Photoshop depuis toujours, cela n'a aucun sens pour moi d'utiliser Gimp. Il y a peut-être des raisons que je ne connais pas, mais à l'heure actuelle, j'utilise Capture One, Lightroom, Aperture et Photoshop, chacune pouvant m'aider à obtenir un équilibrage des couleurs naturel.
Il convient de mentionner que si vous avez le luxe de tirer sur des cibles, vous pouvez atténuer de nombreux problèmes dès le départ. La correspondance des couleurs dans Photoshop était (si je comprends bien) destinée à faire une correspondance après coup de toutes les couleurs qui semblaient similaires. Cela implique que vous n'avez pas de jeu de couleurs neutre ou calibré connu.
Si, lors de la prise de vue, vous souhaitez vous rapprocher d'une température de couleur "correcte", prenez une carte grise à 18% ou un disque Expo . Cela obtiendra votre température de teinte et de couleur assez près de la droite.
Si vous craignez que vos couleurs s'éloignent des limites de la balance neutre simple que j'ai décrite, examinez quelque chose comme le vérificateur de couleurs x-rite . Celles-ci sont coûteuses et nécessitent de prendre une photo de la cible couleur avant de tirer sur le sujet. Convient le mieux aux natures mortes, à la mode, aux catalogues, aux produits et à d'autres tournages d'installation - pas à la nature, au paysage, à la rue, etc.
Je reconnais que tout ce que j'ai mentionné est une nouvelle façon de dépenser de l'argent, et le rapport coût / avantages peut ne pas fonctionner correctement. Ce sont des suggestions basées sur ce que vous pourriez faire si vous vouliez que votre couleur soit aussi proche que possible de ce qui était réellement devant votre objectif. Ce ne sont pas des recommandations sur ce que vous devez faire.
Steve
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