Dans quels cas dois-je faire attention à la palette de couleurs de mon design lors de sa présentation? Quand je le fais, quelle est la bonne façon de le faire?

Bien que j'ai peu de problèmes à créer une palette de couleurs pour mes créations, j'ai du mal à les présenter à mes clients. Quand je le fais, je reçois principalement des regards vides ou des questions de microgestion (et des suggestions bien intentionnées et mal soutenues) nées d'une mauvaise compréhension de la hiérarchie des couleurs de la palette.

La palette de couleurs est une partie importante du processus de conception, mais sa valeur est souvent perdue pour le profane moyen, ce que la plupart de mes clients sont. En tant que tel, je ressens le besoin de le présenter car c'est une grande partie du travail que je fais. A la fois pour me justifier du temps que j'y consacre, et pour mon client le montant d'argent que je demande pour le projet.

Voici donc la première partie de ma question: dans quels cas est-ce une bonne idée de prêter explicitement attention à la palette de couleurs lors de la présentation de mon design, et quand dois-je simplement le masquer?

Notez que je prends ici le terme «design» comme un terme assez large. Si votre réponse est différente pour, par exemple, une conception de logo, une conception de site Web ou une conception de flyer, veuillez élaborer.

Lorsque je décide de m'étendre dessus, quelle est la bonne façon de présenter le jeu de couleurs ? J'ai essayé différentes manières, la plupart d'entre elles rencontrant une incompréhension ou aucune réaction du tout.

J'ai juste essayé d'ajouter une barre d'échantillons à côté du design, ce qui a dérouté mes clients:

J'ai également essayé d'y consacrer une diapositive entière avec un schéma quelque peu proportionnel. Cela a principalement rencontré une non-réponse tiède, ou des préoccupations concernant les couleurs non majeures contrastantes (que j'inclus pour plus de détails, par exemple les états de vol stationnaire):

Je jugerais par l'entreprise et son existence. Si l'entreprise est une marque bien établie, comme Coke Cola, Pepsi, Red Bull, alors une attente du schéma de couleurs de la marque serait attendue dans votre conception et jugée avec un peigne à dents fines. En outre, selon l'entreprise, ils peuvent avoir une campagne avec laquelle ils essaient de rester, qui devrait être définie dans le mémoire si les couleurs et la typographie sont attendues dans votre projet.

Si l'entreprise est un nouvel établissement, il vous incombera de leur vendre votre palette de couleurs avec vos créations. Certaines nouvelles entreprises peuvent généralement fournir une gamme de ce qu'elles recherchent dans le mémoire. Si l'entreprise n'est pas sûre, assurez-vous de ne pas trop cibler la couleur si elle trouve le processus écrasant. De plus, les nouvelles entreprises ont généralement plus de tolérance aux attentes de couleur lors de la conception d'une nouvelle entreprise en développement.

Je suggérerais également de modifier éventuellement votre méthode de livraison si vous n'implémentez pas une vignette de style :

(Un exemple de mosaïque de style illustre la beauté de la typographie et de la couleur)

La beauté d'une tuile de style est que vous pouvez montrer ce que vous prévoyez d'utiliser en ce qui concerne la typographie et votre palette de couleurs lorsque les deux joueront un rôle essentiel dans votre conception.

J'ai également été confronté à des regards de perplexité ou d'incompréhension dans le passé, et pour lutter contre cela, j'inclus maintenant un guide de style qui explique soit l'utilisation des normes de couleur existantes, soit de nouvelles avec les polices de caractères, etc., etc. expliquer qu'une excellente façon de garder les clients est de garder la marque cohérente sur tous les supports - d'où le besoin de normes.

Je présente normalement cela dans un petit format de livret qui comprend des échantillons de couleurs, des polices de caractères, des options de composition et quelque chose de similaire au bel exemple de Matt ci-dessus (tuile de style FOXYRAE) dans le guide de style, dans différents exemples de supports tels que site Web, pièces imprimées et e-mails explosifs, ou tout ce que le projet demande.

J'utilise également des exemples de grandes entreprises et de marques distinctives comme les gammes de produits P&G, Pepsi, un grand magasin comme Macy's ou tout ce qui pourrait être similaire à leur marque, ce qui peut clairement illustrer l'importance d'un schéma de couleurs, d'un design et d'une marque clairs et cohérents. La couleur doit faire partie intégrante du design et cela peut être souligné dans la présentation initiale, puis illustré tout au long.

Il semble que vous ayez déjà essayé de présenter la couleur de plusieurs façons. Grâce à ma propre expérience dans ce même domaine (et à l’incompréhension qui en résulte pour les clients), j’ai constaté que peu importe la taille du projet, en présentant la couleur à la fois dans un livret de normes initial, puis en y faisant brièvement référence tout au long de la démonstration de les pièces conçues ont fonctionné le mieux pour moi.

S'il ne s'agit pas d'un schéma de couleurs de marque, je ne pense pas que le client devrait savoir quelles couleurs vous utilisez.

mais vous pouvez présenter les couleurs que vous utilisez de manière applicable, pas seulement le bloc de couleurs factices à côté de la desig.

ce que je veux dire Si vous utilisez un jaune par exemple, vous devez présenter le jaune d'une manière applicable, jaune en arrière-plan bannière, jaune en typographie, même jaune en stationnaire, ils peuvent utiliser et ainsi de suite.

un exemple pour vous montrer ce que je veux dire

Je crois que les clients ne se soucient pas de la couleur, sauf s'ils ont déjà des préjugés contre une couleur ou une gamme de couleurs particulière.

Pour cette raison, le fait de montrer une couleur éclater trop tôt ne suscite aucun intérêt. Je ne parle jamais de cassures de couleurs avant d' avoir montré des maquettes. Je guide les clients à travers une pièce et j'indique spécifiquement pourquoi cette couleur fonctionne bien ici en utilisant des termes qui les intéressent -

"Un fond jaune vif est utilisé pour la bannière parce que le jaune est souvent perçu comme une couleur jeune et énergique, contribuant à promouvoir l'entreprise comme un lieu vivant et amusant."

ou

"L'orange est utilisé pour le texte ici car il transmet bon nombre des mêmes aspects du jaune - vibrant, amical, grégaire - tout en étant un peu plus subtil que le jaune vif et offre un contraste avec le jaune en même temps."

ou

Puisque notre objectif est d'aider à promouvoir un sentiment de sécurité, de sûreté et de protection auprès des clients, un bleu de milieu de gamme est utilisé ailleurs. Le bleu est souvent une couleur utilisée pour les hôpitaux, les banques et les services d'urgence. Cela aide les clients à sentir que l'entreprise fait partie d'une équipe dédiée à les aider lorsqu'ils en ont besoin.

C'est ce sur quoi ils s'accrochent. Ils ne peuvent pas cliquer avec la partie "jaune", "orange" ou "bleue", mais le reste suscite l'intérêt.

Ensuite, après avoir guidé les clients à travers la conception réelle, vous pouvez montrer une répartition des couleurs. Et guidez-les à nouveau pendant l'évasion ...

• un jaune vif.
• un orange vif
• un bleu de milieu de gamme

Donc, avec ces couleurs, dans l'ensemble, nous relayons visuellement que nous sommes xxx, xxx, xxx, xxx et xxxx,

Ce genre de chose. En fin de compte, ils ne se soucient peut-être pas vraiment de la répartition des couleurs, mais cela les maintient au moins intéressés et transmet les informations avant qu'ils ne se désaccordent. Et s'il y a des objections de couleur, vous les entendrez plus tôt et si possible vous pouvez simplement ignorer la cassure jusqu'à ce que les couleurs soient convenues.

Juste ce qui fonctionne pour moi.

L'affichage de la palette de couleurs d'un design aux clients dépend de ce que vous concevez et du contexte qui l'entoure. Si votre conception est le tremplin pour d'autres garanties (comme un site Web, un décor de magasin ou de bureau, ou une partie de l'image de marque), cela importera aux clients. Ensuite, vous le présentez dans le cadre du guide de style de marque, car ce contexte est compréhensible pour les clients.

Sinon, ce sont des informations utiles pour vous, votre équipe de conception et les imprimantes.