Quels outils les moines utiliseraient-ils lors de la CONCEPTION d'une grande lettre ou d'un motif lumineux?

La réponse ici: /graphicdesign//a/35128/2611 m'a fait réfléchir sur la façon dont les lettres lumineuses ont été conçues.

Il existe de nombreuses ressources sur les textes enluminés, y compris les matériaux et les peintures utilisés.

On parle moins du processus de conception réel qu'ils auraient utilisé. Aujourd'hui, la plupart auraient du mal avec les règles, les rapporteurs et les courbes françaises / courbes flexibles pour faire de tels détails. Comment alors l'artiste (souvent des moines) a-t-il créé ces pièces ornées? Étaient-ils des experts à main levée plus comme un graffeur moderne? Ont-ils utilisé des rapporteurs et des dirigeants?

Quels processus et outils ont été utilisés pour la phase de conception réelle de ces pièces historiques?

Exemple:

(BTW - les religieuses ont également fait des manuscrits enluminés ...)

Question très intéressante. J'ai étudié des manuscrits anciens pendant des années et il y a quelques choses à garder à l'esprit; soit comme explications, soit comme anomalies intéressantes.

Je pense qu'une histoire générale des manuscrits enluminés pourrait aussi être intéressante, mais ce serait une question différente.

Le vélin et le parchemin coûtent très cher. Le processus de préparation prend des années, et un haut niveau de savoir-faire est requis (oui, j'ai essayé de le créer, avec des résultats misérables). Si souvent, vous pouvez trouver des frontispices étonnants dans ces documents, mais plus vous avancez, plus les conceptions sont «simples». Ou au moins les initiales et le texte sont très peu encombrants. Grands blocs de texte, pratiquement aucun espace, souvent pas de ponctuation, ascendants ou descendants courts ou inexistants.

• Ils avaient des règles, des courbes et des boussoles
• Ils ont fait des croquis préliminaires sur d'autres surfaces. (Charbon, craie, cire, etc.)
• La composition principale était esquissée dans de fines lignes de poils avec des solutions argentées, des rayures minuscules ou de minuscules piqûres d'épingle dans le matériau. Comme il n'y avait pas vraiment d'options à effacer, cela devait être assez précis et / ou être couvert par l'encre.
• Ils avaient une certaine liberté pour «se remplir» de la structure principale de la conception.
• Les erreurs peuvent être recouvertes de couleurs plus foncées ou de feuilles d'or.
• Travaillant sur du vélin et du parchemin, l'illuminateur et le scribe pourraient bien concevoir des défauts individuels dans le matériau! Le matériau dicte donc dans une certaine mesure la conception.
• Au fil du temps: fin du moyen âge, le papier arrive et les lignes deviennent plus régulières, plus fines, plus aérées, plus symétriques et plus élégantes. C'est aussi un produit de l'ingénierie d'outils de plus en plus précis.
• Il y a de la géométrie dans les conceptions. Parfois cachés, mais ils équilibrent les compositions.
• Certains enluminures de manuscrits sont "hors de propos" - mais gardez à l'esprit qu'en raison des réactions chimiques, les couleurs que nous voyons dans les manuscrits enluminés aujourd'hui ne sont pas nécessairement celles que le moine / nonne / artiste a peintes. Jaunes de vélin, les couleurs s'estompent.
• Ce n'était généralement pas la même personne qui faisait le texte que celle qui faisait l'illumination. C'étaient des descriptions de tâches spécialisées: scribe vs illuminator :)

De nos jours, nous avons tendance à regarder ces choses avec admiration et émerveillement (pour une bonne raison), et nous ne pouvons pas observer les moindres détails. Pour moi, il y a de la vie dans une légère hésitation dans n'importe quel travail, et ces documents ont certainement cela. Pour quiconque a essayé d'écrire avec un stylo à plume lâche, il y a une oscillation inhérente et une variation d'épaisseur dans les traits. Sans parler de l'écriture sur vélin! Cela ajoute au dynamisme de l'œuvre (ils ont bien sûr utilisé des plumes d'oie. La même règle s'applique). Il y a une raison pour laquelle de nombreux dessins animés ont de petits changements dans le trait.

... et il y avait des trucs du métier. Une chose intéressante est ce que les moines irlandais faisaient souvent, et votre exemple du Livre de Kells le démontre: ils ont utilisé des points rouges le long des tiges des lettres. Cela fait deux choses: il cache une ligne trop bancale et adoucit le bord dur; et cela apporte un dynamisme à la page. Il le fait "pop" et dans un vrai sens vibre réellement. Les pointillistes ont ensuite utilisé cette technique à bon escient. Évangile de Lindisfarne, évangile de Matthieu:

Quant aux compositions; il y avait de la place pour la créativité (tant que tout se faisait dans un état d'esprit à «la gloire de Dieu»). En y regardant de plus près, ils utilisent les majuscules et les minuscules comme bon leur semble. En particulier, les manuscrits irlandais - à la fois dans les initiales et le texte lui-même - ont un mélange libéral apparemment bon gré mal gré.

Il y a aussi le fait qu'au moins les premiers manuscrits n'étaient destinés à être lus que par les classes religieuses supérieures.

Un guide pratique pour créer vos propres lettres enluminées, avec une petite histoire: l'art des lettres enluminées, par Timothy Noad.

J'ai compris que je n'ai pas abordé une partie de votre question; sur le processus de conception , en dehors de ce peu sur les règles et les solutions d'argent. La difficulté d'y toucher, c'est qu'il est tellement lié à d'autres arts, architecture, littérature, mode et découvertes (les deux continents, les sciences, la nature). Souvent, ces choses ont été faites pour célébrer la "gloire de Dieu", mais tout aussi souvent, et peut-être plus , pour célébrer la richesse de la personne qui a commandé l'œuvre. Une grande partie de ces œuvres - en particulier divers livres d'heures et psaumes - étaient principalement un outil pour faire étalage de votre richesse sous un mince voile de religiosité.