À propos des techniques de réalisation de films

J'ai développé un grand intérêt pour la réalisation de films récemment (j'espère que ce n'est pas une mode). Je m'intéresse plus au côté technique comme la cinématographie, le montage, l'éclairage etc. que le théâtre, la direction etc.

Je suis à la recherche de sites qui font une "revue" des techniques (plus) de tournage que l'histoire, le théâtre, etc. Je n'ai pas beaucoup aidé à googler. Pourriez-vous, de bonnes personnes sur ce forum, me conduire vers certains sites en ligne qui discutent de ces aspects des films?

La mise en scène d'acteurs est une partie technique de la réalisation d'un film. Ce n'est pas facile, et si vos acteurs ne donnent pas de bonnes performances, il y a de fortes chances que vous n'ayez pas un bon film. Les gens peuvent généralement pardonner une cinématographie fade et un montage maladroit - mais s'ils ne croient pas les personnages, vous n'aurez aucune chance d'engager le public.

Je vais moi-même dans une école de cinéma et je n'ai donc pas vraiment fait beaucoup de recherches en ligne. Je soupçonne que vous ne pourriez pas trouver tout ce que vous devez savoir simplement en regardant en ligne. Si vous êtes sérieux au sujet du cinéma, je vous suggère de suivre des cours. Si vous voulez simplement en faire un passe-temps, la meilleure façon d'apprendre est de vous entraîner. Achetez un appareil photo (un bon reflex numérique si vous pouvez vous le permettre), procurez-vous un logiciel de montage sur votre ordinateur (je recommanderais Final Cut Pro 7 si vous possédez un Mac ou Adobe Premiere Pro si vous avez un PC) et prenez des photos en extérieur avec un éclairage naturel (moins cher et meilleur si vous ne pouvez pas bien éclairer). De plus, la meilleure façon d'étudier des films est de regarder des films. Regardez beaucoup de différents types de cinéma. Si vous aimez un certain réalisateur, essayez de regarder tous leurs films, en particulier leurs premiers courts métrages s'ils en ont.

Je viens de faire une recherche rapide sur Google et j'ai trouvé quelques sites: pour la cinématographie: http://filmmakeriq.com/2008/07/345-cinematography-techniques/ filmmaking en général: http://digital-filmmaking.blogspot.com/

Je ne sais pas s'ils sont bons, désolé mon pote.

Si vous êtes désireux d'obtenir un reflex numérique, ce site d'échange de pile est parfait pour plus d'informations. https://photo.stackexchange.com/

Rappelez-vous tout de l'histoire. Comment raconter l'histoire. Et les outils que vous utilisez pour le dire.

Montage, éclairage, effets spéciaux et son (sont les outils utilisés pour raconter votre histoire .)

Rappelez-vous: histoire, histoire, histoire.

Commençant:

Un bon appareil photo d'entrée de gamme pour commencer à filmer avec par Tom Antos.

Conception de la prise de vue:

Tom Antos à nouveau, expliquant le cadrage, la coloration.

101 Effets d'exposition et d'éclairage:

Andrew Devis, de Creative Cow, utilise Premiere Pro pour rallumer des scènes de vos clips.

Un autre grand entraîneur est Maxim Jago de Lynda.com pour Premiere Pro (cela nécessiterait un abonnement mensuel pour accéder aux leçons) http://www.lynda.com/Premiere-Pro-tutorials/Premiere-Pro-CS6-Effects-Workshop /123547-2.html

Effets spéciaux:

Un travail de post-production peut être nécessaire et l'utilisation d'outils comme Adobe After Effects devient un must. Evan Abrams est d'une grande aide pour vous aider à démarrer. Chaîne: https://www.youtube.com/channel/UCF5pdu3Z2Hk8bouDB_C3zFg

Ressources:

Pour les réalisateurs en herbe
http://nofilmschool.com/
http://www.creativecow.net/

Je sais que je manque une tonne d'autres ressources, mais c'est tout simplement pour vous aider à démarrer.

Bonne chance.

Mieux que les sites sont les extras sur DVD. Souvent, vous avez des gens qui parlent de comment et pourquoi certaines choses ont été faites. Regardez suffisamment de ces différentes perspectives et vous obtiendrez de bonnes informations. Ce sont TOUS les aspects du cinéma, de la technique à l'artistique, mais comme ils font tous partie de la même équipe collaborative, il est bon de comprendre au moins comment le réalisateur et l'acteur pensent afin que le technicien puisse communiquer efficacement avec eux.

Trouvez des personnes IRL qui partagent votre intérêt et votre enthousiasme pour le cinéma. Ils n'ont pas à être des professionnels et vous n'avez pas à payer pour une école de cinéma de fantaisie, mais ouvrir une discussion avec de vraies personnes sur la technique est la meilleure façon de commencer à apprendre. Regardez des films avec ces personnes, appuyez sur le bouton pause lorsque quelque chose attire votre attention et parlez-en. Comment pourriez-vous réaliser quelque chose de similaire? Comment s'y prendraient-ils? Que pourrait-on faire de mieux et comment? C'est la première étape.

La deuxième étape est la partie difficile. En fait, sortez et filmez des trucs. Utilisez votre téléphone portable si c'est tout ce que vous avez. Essayez activement d'émuler les plans, les regards, les montages, les sons et les techniques qui ont attiré votre intérêt à l'étape 1. Développez un vocabulaire audio / visuel. Inventez des mots si vous le devez. Une fois que vous commencerez à avoir plus de conversations avec plus de personnes ayant des intérêts similaires, votre terminologie et votre expertise commenceront à converger. Vous saurez ce qu'est un c-47 et comment l'utiliser, en un rien de temps.

Dans vos temps libres, Internet est un endroit idéal pour compléter vos connaissances. Des sites comme celui-ci sont un excellent endroit pour poser des questions. Les babillards électroniques, les sites d'hébergement vidéo et les médias sociaux sont d'excellents endroits pour obtenir des commentaires sur votre travail. Les moteurs de recherche sont merveilleux pour vérifier vos intuitions. Mais rien ne vaut une interaction réelle avec des gens qui partagent vos intérêts.

Il existe une chaîne Youtube avec des tonnes de tutoriels sur des techniques de tournage simples et abordables. J'en tire la plupart de mes inspirations:

http://www.youtube.com/user/filmriot