Vous rendez-vous compte que les gens suivent des années d'études universitaires ou des cours coûteux dans des universités privées pour apprendre tout cela? Ce n'est certainement pas quelque chose que vous allez maîtriser en regardant quelques vidéos Youtube ...
Si vous voulez sérieusement vous lancer dans le cinéma, je vous suggère de suivre un cours. Pas nécessairement un diplôme complet d'études cinématographiques, mais vous pouvez vous pencher sur des cours intensifs, un cours en ligne (pas une liste de lecture sur Youtube mais un cours en ligne professionnel et réel) ou quelque chose comme ça. Avec quelques recherches, vous pourriez même trouver un cours gratuit (google for Open Educational Resources (OER) , OpenCourseWare et Massive Open Online Courses (MOOC) ou commencer ici ou ici ).
En dehors de cela, voici quelques conseils et choses que je vous recommanderais d'apprendre (de mon humble point de vue non professionnel ):
Regarder des films: la meilleure façon d'en apprendre davantage sur les techniques de composition et d'appareil photo est de regarder des films (par regarder, je veux dire se concentrer sur le film, ne pas le faire tourner en arrière-plan pendant que vous faites vos impôts). Il y a une liste des 100 meilleurs films de tous les temps (en fait, il y a plusieurs listes; celui-ci a été assemblé par l'American Film Institute). Allez-y et regardez certains des films de cette liste. Aussi, voyez si vous pouvez trouver une autre liste des «meilleurs films X de tous les temps» qui n'a pas été établie par les Américains pour les Américains.
Angles de caméra: différents angles de caméra diffèrent dans les informations et les émotions qu'ils véhiculent. Voici une liste , en voici une autre et c'est aussi une liste .
Composition de l'image: Il existe plusieurs règles générales et directives pour vous aider avec les dispositions des sujets de votre vidéo. C'est la partie où votre expérience photographique importera le plus à mon humble avis. Voici un bref résumé de ce sujet. En voici un autre .
Montage vidéo: Le montage est la façon dont vous assemblez toutes vos vidéos, les faites paraître connectées et s'emboîtent dans leur ensemble. C'est très difficile. Outre quelques règles générales (par exemple, il y a des angles de caméra qui ne vont tout simplement pas les uns avec les autres) et certaines techniques de montage spécifiques (par exemple, coupes sautées ( exemple historique ), coupes de match ( exemple historique ), plans inversés) et plus encore), vous ne l'apprendrez que par la pratique (et, encore une fois, regarder des films. Les films hollywoodiens sont très bien à cet égard d'ailleurs. Voici un excellent montage de James Bond: Quantum of consace ). Voici un didacticiel vidéo sur la création d'un montage musical . Voiciquelques autres conseils .
Dramaturgie: comment raconter une histoire fascinante. Encore une fois, ce n'est pas quelque chose que vous apprendrez pendant la nuit. Il y a des structures d'histoire très basiques qui se répètent encore et encore, dont la plus courante est le voyage du héros (Sérieusement, quatre films sur cinq que vous avez déjà regardés suivent ce schéma).
Encore une fois, regardez des films. Les gens seront en désaccord avec moi à ce sujet, mais je pense que la meilleure vidéo pour comprendre la dramaturgie est le filmlet "Schwarzfahrer" de Pepe Danquart. Regardez-le sur YouTube avec des sous-titres en anglais (il ne dure que 12 minutes).
Couleur: l' étalonnage des couleurs dans les films n'est pas seulement utilisé pour transmettre certaines émotions, mais aussi pour lier des séquences. Jetez un œil à ce site Web . Lisez ceci sur la signification des différentes couleurs, puis allez en lire plus. Voir également ma réponse sur la couleur dans les films ici.
Ce ne sont que les parties les plus essentielles de l'esthétique des médias concernant le cinéma et la réalisation de films; vous devrez faire vos propres recherches en plus de cela. D'autres choses à apprendre comprennent la construction de temps (Google ne vous aidera pas ici, il est question de la relation entre narré et le temps du récit ), les genres , quelques aspects des angles de caméra et de la perspective , le mouvement de la caméra , l' écriture des story-boards et scénariiet plus. Encore une fois, examinez les cours (en ligne ou hors ligne) que vous pouvez suivre de manière raisonnable. En plus des résumés Internet, lisez des livres sur les sujets. Je ne peux pas vraiment recommander un livre spécifique en ce moment ... Il suffit de chercher une introduction générale sur l'esthétique des films / médias.
De plus, il est très important que vous vous entraîniez . Quel que soit le rôle que vous envisagez de jouer dans une production cinématographique réelle (plus une production est petite, plus chaque membre a de responsabilités), aucune théorie ne vous préparera à tout ce qu'il y a à savoir sur le tournage et la coupe ( et éventuellement agissant). Assurez-vous donc de vous entraîner sur le terrain!
