Je suis nouveau dans la photographie. Je veux améliorer mes photos, j'ai donc besoin de vous tous.

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Veuillez regarder cette photo et me guider sur ce qui n'a pas fonctionné. Comment aurais-je pu améliorer cette image? J'ai édité cette photo dans Photoshop pour faire apparaître les couleurs.

Le premier problème évident est le cadrage. Vous ne voulez presque jamais mettre une petite tête au milieu d'une grande image.

Il y a beaucoup d'espace à gauche de l'enfant sur la photo, mais cela n'ajoute rien (à mon avis).

Mon premier réflexe aurait été d'utiliser le format vertical, de capturer probablement un peu au-dessus et en dessous de l'enfant, puis de décider en post-traitement ce que je veux vraiment garder. Je ne vois vraiment pas pourquoi vous avez laissé beaucoup de place au-dessus de la tête de l'enfant, mais vous avez coupé une partie de ses pieds.

En allant avec les pieds coupés, voici un traitement possible:

Le point principal est l'enfant et le regard sur son visage. Les jouets ajoutent du contexte, mais nous n'avons pas besoin de les voir tous pour cela.

Quelque chose dans la couleur me semble toujours bizarre. Je soupçonne une légère dominante rose, mais je n'étais pas là, donc je ne sais pas vraiment. La voici avec le fond de sa chemise en blanc:

Cela me semble un peu plus plausible, mais encore une fois, je ne sais pas de quelle couleur était vraiment la chemise.

Les parties blanches semblent juste un peu soufflées. Cela peut probablement être corrigé en revenant à l'image brute.

Je peux certainement croire que tu as saturé les couleurs. C'est plus une question de goût et de ce que vous voulez montrer, mais cela aide probablement un peu avec cette image. Le contraste semble un peu trop élevé, comme en témoignent les reflets légèrement soufflés et quelque chose qui ne semble pas juste sur les bords du visage de l'enfant. Cependant, nous entrons maintenant dans la préférence personnelle et l'expression artistique, où il n'y a pas de bien ou de mal. Je peux aussi penser différemment après avoir vu des alternatives.

En plus de ce qui a été écrit (pieds coupés), à mon avis, la haie de cupidité en arrière-plan attire beaucoup l'attention de l'enfant car elle est très saturée.

Étant donné que l'arrière-plan est vert, une couleur éloignée de tous les tons de peau, on pourrait essayer de désaturer un peu le vert de l'image entière.

Jusqu'où vous allez avec cela est une question de goût. J'ai désaturé le vert et aussi le jaune (ce qui aide souvent les feuilles plus que le vert pur, cela réduit également la saturation du trottoir). Bien sûr, cela affecte également le reste de l'image; vous pouvez voir une grande différence avec les côtés vert et jaune de la balle. Mais à mon avis, cela ne nuit pas vraiment à l'image.

Autre chose avec la balance des blancs dans les images avec beaucoup de vert (feuilles, gras, etc.): mon propre appareil photo a tendance à augmenter la teinte dans la balance des blancs automatique, comme pour compenser trop de vert. Peut-être que votre appareil photo le fait aussi. Essayez de réduire manuellement la teinte dans ces cas.

Or, ces mesures peuvent sembler contre-productives. À mon avis, il est toujours important d'obtenir d'abord une balance des blancs correcte, puis de changer les couleurs / saturation à votre guise, en particulier avec les visages de l'image.

Les feuilles en arrière-plan ne sont pas une partie intéressante de la photo et elles sont un peu distrayantes. Brouiller l'arrière-plan en prenant une photo avec une ouverture plus large (plus petit nombre f) transformerait l'arrière-plan en un doux champ vert et attirerait davantage l'attention sur l'enfant. J'ai utilisé un flou gaussien pour simuler la diminution de la profondeur de champ qu'une plus grande ouverture vous donnerait, et je pense que cela fonctionne mieux:

(La légère lueur autour de l'enfant est simplement due à ma sélection rapide et sale. Vous n'obtiendrez pas cette prise de vue à une grande ouverture.)

Comme d'autres l'ont souligné, un cadrage plus serré de l'enfant serait également utile. Vous pouvez le faire à huis clos en prenant des photos beaucoup plus proches du sujet. Cela augmentera également le rapport de la caméra au sujet: distance de la caméra à l'arrière-plan, ce qui aidera à mettre l'arrière-plan flou.

Pour améliorer votre portrait, essayez de simplifier votre composition pour mieux concentrer l'attention du spectateur sur votre sujet.

Comment? (Pas de commande particulière):

• Montrez-vous avec l'arrière-plan. Vous êtes plus près de la caméra d'arrière-plan à gauche que de la caméra à droite.
• Utilisez des arrière-plans moins distrayants - la bordure aux couleurs vives qui traverse la photo éloigne l'œil du sujet
• Utilisez un arrière-plan plus calme - si cela n'est pas pratique, un objectif à ouverture plus grande mettra les détails de l'arrière-plan touffu plus loin de la mise au point, offrant un arrière-plan apaisant et doux sur lequel vous pouvez placer votre sujet
• Désencombrez ses genoux - pouvez-vous la faire s'engager avec vous (derrière la caméra) sans les jouets? Elle semblera engager le spectateur et sourire ou rire.
• Envisagez d'utiliser l'orientation portrait - les corps humains (même assis) sont plus hauts que larges. Vous pouvez éviter de créer des tensions dans votre image en harmonisant le grand axe de votre image avec le grand axe de votre sujet.
• Envisagez de calmer les vêtements du sujet - de haut en bas, elle a des rayures, des pois, des imprimés et enfin de gros blocs de couleur dans ses chaussettes. Le tout dans des couleurs sursaturées. C'est beaucoup d'énergie visuelle qui n'ajoute pas au portrait. Lumineux et énergique est OK, mais moins d'exemples différents de celui-ci sur une photo aidera à réduire la distraction du spectateur
• Donnez-lui un peu d'espace pour respirer la photo du corps entier - en essayant de faire un recadrage serré, vous avez coupé ses pieds, créant une tension de bord - l'opposé de ce que vous voulez pour un portrait.
• Alternativement, rapprochez-vous pour plus d'engagement - composez un portrait tête-et-épaules.

Votre exposition discrète de son visage peut être une touche trop chaude, ou il se peut que vous aimiez le look "propre" - de toute façon, l'éclairage est bon, tout comme son engagement avec la caméra. Continuez à pratiquer, Alok - votre modèle est adorable!

Dans l'ensemble, la composition de la photographie est saine comme une image abstraite, l'espacement des éléments est agréable dans l'abstrait. C'est le contenu «sémantique» d'un visage humain qui façonne nos attentes d'une manière qui va à l'encontre de la composition.

Une façon d'aborder la composition consiste à approcher un sculpteur d'un bloc de marbre. Le marbre contient une statue latente et la tâche du sculpteur est de la faire ressortir. Le sculpteur le fait en:

1. Supprimer ce qui n'est pas nécessaire.
2. En suivant le grain de marbre.

Éléments inutiles

La photographie contient beaucoup de «bruit sémantique». À droite, la tête et le trottoir de l'arroseur et tout ce qui empiète dans le coin supérieur droit. Sur la gauche, plus de bordure et de haie et d'herbe. Tout ce qui m'importe, c'est le visage souriant de l'enfant.

Le recadrage de l'image supprime une partie de la sémantique de l'emplacement de l'arrière-cour.

L'orientation portrait tend à répondre à nos attentes en matière de portraits mais au détriment de la composition abstraite.

Suivre le grain

Pour moi, l'une des plus grandes distractions de nombreuses photos est les verticales et les horizontales qui sont involontairement légèrement décalées. Dans le cas de cette photo, la bordure en arrière-plan est d'autant plus cahoteuse qu'elle fait «défier la gravité» de la photo.

La mise à niveau du trottoir supprime une partie de la distraction.

Faites confiance à votre instinct

Avoir une vision artistique est important. Le post-traitement est un moyen d'affiner cette vision au fil du temps et de l'amplifier dans une image particulière.

L'orientation portrait modifie les proportions du recadrage. L'équilibre entre l'intention de composition d'origine et la «réduction du bruit» peut être recherché par un recadrage entre la proportion paysage d'origine et l'orientation portrait.

Un exemple avec une proportion 5x4.

C'est aussi l'occasion de «se lancer» dans un moment d'inspiration artistique. Peut-être que la légère rotation défiant la gravité dans l'original suggère une expérience audacieuse:

Bien sûr, l'expérience échoue peut-être, mais elle peut suggérer de nouvelles façons d'expression photographique lorsque je serai avec mon appareil photo demain. Ici, les fortes diagonales renforcent le sujet beaucoup plus qu'en rotation horizontale.

À la fin

1. Le post-traitement est un excellent outil pour améliorer la composition. C'est peut-être contre la notion de pureté de quelqu'un. C'est bien, ne publiez pas de photos modifiées. L'étude de la composition en post-traitement améliorera probablement encore la composition des images futures.

2. La réduction des horizontales / verticales améliorera de nombreuses images.

3. Le recadrage améliorera le contenu sémantique de nombreuses images.

La végétation en arrière-plan est bien plus saturée que tout le reste sur la photo et ça a l'air plutôt dérangeant - je n'ai jamais vu de feuilles saturées autant. Les feuilles doivent être presque aussi saturées que les jouets ou même moins.

Les gens ont fait des remarques très valables sur votre composition, alors je vais parler d'autre chose: votre lumière.

La lumière est tout en photographie. La raison pour laquelle vous avez ressenti le besoin de "faire apparaître" vos couleurs dans Photoshop est probablement que vous avez trouvé l'original assez terne. Et très probablement était assez terne. Et, du moins à mon avis, quand une photographie est terne c'est presque toujours parce que sa lumière l'est.

Certaines personnes ont commenté la luminosité et la nocivité des feuilles de fond et ont proposé de les désaturer. Si c'était moi, je les assombrirais, ce qui a l'avantage combiné de rendre l'arrière-plan moins distrayant et de faire ressortir davantage votre sujet, si vous obtenez un bon éclairage. Par exemple:

La manière exacte dont vous y parvenez dépend des conditions. Idéalement, il y aura suffisamment de différence de luminosité entre le sujet et l'arrière-plan et l'utilisation de la correction d'exposition pour "sous-exposer" un peu fera l'affaire *. D'autres fois, vous devrez peut-être le faire en post-traitement.

La façon de vous assurer que votre sujet reçoit suffisamment de lumière pour que vous puissiez le faire ressortir comme ça dépend aussi. Bien sûr, cela aide si votre sujet est lui-même lumineux. En dehors de cela, vous pouvez apprendre à travailler avec de la lumière naturelle (ce qui est génial car c'est gratuit), ou avec un équipement d'éclairage . Le matériel d'éclairage ne doit pas non plus être cher, selon le type de photos que vous souhaitez prendre, une lampe de bureau ou même une bougie peut très bien fonctionner:

* Je mets "sous-exposer" entre guillemets parce que c'est ce que l'appareil photo vous dira: l'image sera sous-exposée par rapport au point de référence de l'appareil photo, mais il est important de garder à l'esprit que le point de référence de l'appareil photo n'est pas l'exposition One True Correct. L'exposition correcte est celle qui vous donne le résultat souhaité.

Ignorant la composition, la couleur et l'édition auxquelles tout le monde a répondu parfaitement clairement, je voudrais souligner les zones blanchies sur les joues et le front.

Ces zones sont un produit de la lumière aérienne qui a soufflé toute la couleur dans les surfaces supérieures du visage du bébé.

Ces zones sont le meilleur exemple de la non-prise de vue en lumière directe, en particulier en plein soleil. La peau des enfants est mince et cette forte lumière directe souffle juste à travers toutes les couleurs qui s'y trouvent.

Visez une ombre ouverte où la lumière est directionnelle mais douce. La lumière directionnelle fait des ombres, donnant de la texture à la peau mais toutes ces ombres sont petites et délicates.

Ni la pose ni l'éclairage n'ont besoin d'être dramatiques, juste doux et doux avec la peau des enfants.

Une partie de l'étrangeté peut être atténuée en rectifiant l'horizon .

À mon avis, le problème est la profondeur de champ. Le fond distrayant de la haie doit être adouci en étant flou. Si votre appareil photo le permet, essayez de définir la priorité d'ouverture avec une grande ouverture et obtenez la mise au point exacte sur le visage. Personnellement, je n'aime pas les couleurs saturées.

J'essaierais également un angle qui n'est pas carré - essayez de tirer de plus haut sous un angle par rapport au corps, avec l'enfant levant les yeux.

La fille est très mignonne, mais elle a ce "cerf dans les phares" look , ce que Joshua a appelé un "faux sourire" dans un commentaire. C'est dommage car je me sens attiré par regarder une jolie fille dans un joli décor qui porte également une note un peu inconfortable. Je pense qu'elle aimerait continuer à jouer ;-). Ce que nous apprenons d'elle - ce que ce portrait communique -, c'est comment elle se comporte lorsqu'elle est interrompue et pose pour une photo. Ce qui serait plus intéressant, c'est de la voir plongée dans sa pièce, inconsciente de son environnement. Ou présenter sa poupée préférée, rayonnante. Nous aimerions voir un aperçu de sa petite vie, de sa personnalité émergente dans l'image.

Le look "cerf dans les phares" est parfois très difficile à éviter, notamment avec certains enfants. C'est une chose formidable photographes de portrait (en plus d'être des maîtres techniques et d'avoir un sens pour les formes et les couleurs): ils établissent une certaine véritable relation émotionnelle entre eux et leur sujet. (Il ne doit pas y avoir de sympathie mutuelle. Images Google "armoire de brousse leibovitz" et regardez la première.) Certains enfants prennent ce "cerf dans les phares" encore plus que cette petite fille dès qu'ils voient un appareil photo .

J'ai eu un succès limité en prenant le temps d'établir une humeur plus décontractée. Ou, parfois, je tire quand ils ne le savent pas, de la hanche, en leur parlant. Ce dernier s'aventure dans la direction de la Lomographie - les horizons seront inclinés, le cadrage non conventionnel, mais il peut donner d'excellents résultats. Prendre de nombreuses photos ne coûte que le temps de les trier plus tard.

Il existe de nombreuses façons d'améliorer cette image. Le vert en arrière-plan et la balle était brutale, je les ai refusés. L'herbe avait l'air un peu étrange. Je l'ai éclairci un peu.

Beaucoup d'autres réponses suggèrent de se concentrer sur la fille et de recadrer en orientation portrait.

Quand je  regarde l'image, je vois deux personnages, la fille et la poupée. Ils sont en quelque sorte un couple. La poupée regarde vers la droite. J'aurais laissé encore plus d'espace à droite si c'était possible. Et oui, l'image serait bien meilleure si les pieds étaient complets. Avec une certaine marge de gras sous les pieds, l'image pourrait devenir carrée.

Apparemment, cela n'a de sens que si la poupée est importante pour l'enfant (ou si vous choisissez de lui donner l'impression qu'elle est importante).

La bordure horizontale blanche et jaune en arrière-plan est très très distrayante. Cela détourne votre regard du sujet. Le sujet est également incomplet - vous vous coupez les pieds.

Le fait que le sujet se cogne complètement contre le bas du cadre perd également l'équilibre.

Si vous aviez une ouverture plus large, vous pouvez l'ouvrir davantage pour flouter davantage l'arrière-plan ou éloigner le sujet de l'arrière-plan, ce qui le rendrait également plus flou.

Il semble que vous cadriez déjà le sujet d'une manière de tiers (à la fois horizontale et verticale), c'est donc bien!

La balance des blancs et l'éclairage du sujet semblent également bien.

1. Considérez le type de l'image. S'il s'agit d'une photo pour un album de famille, je ne ferais rien d'artistique, essayez juste de presser une bonne qualité technique "pro"
2. La prochaine fois, trouvez un cadre où vous ne couperez pas les jambes et les jouets. Ou si vous voulez pénétrer intentionnellement dans l'espace de l'enfant, faites-le de manière plus agressive
3. Certaines personnes disent qu'il existe trois types d'éléments qui créent votre image - principal (par exemple l'enfant), de soutien (par exemple les jouets) et déroutant (par exemple le bloc de béton). Vous ne voulez pas d'éléments déroutants, car ils rendent l'image désordonnée. En tant qu'exercice, examinez chaque élément de l'image et déterminez si elle joue un rôle utile ...
4. N'exagérez pas les améliorations PS comme le contraste, la saturation des couleurs, la netteté ou le débruitage. Ta photo frise avec plus de saturation à mon avis.
5. En tant qu'exercice, pensez à esquiver et à brûler pour attirer davantage l'attention sur les endroits de l'image où vous le souhaitez et éloignez-le des endroits où vous ne le souhaitez pas.
6. Si vous expérimentez avec 4 et 5, accrochez l'image au mur pendant une semaine ou utilisez-la comme arrière-plan sur votre ordinateur. Regardez-le avec des photographies de haute qualité. Notre cerveau se laisse facilement berner en pensant que cette image terriblement sursaturée est en fait très bien.

En regardant les jouets - je demanderais: "Qu'est-ce qu'ils ajoutent?" - ils n'aident pas à raconter une histoire sur le sujet. IMO, si vous avez d'autres objets dans un portrait, ils fonctionnent mieux s'ils sont en arrière-plan ou s'ils sont au centre du sujet du portrait. Il n'y a pas de relation entre l'enfant et les jouets - ils semblent juste être tous dans la même pile.

La photo actuelle essaie de trouver un équilibre entre une photo de l'enfant jouant avec des jouets et une photo de l'enfant en train de s'engager avec l'appareil photo - et, par conséquent, ne réussit pas vraiment non plus.

De plus, l'enfant ne fait rien. Les enfants ne font rarement rien, donc cela semble naturel.

Je suis un internaute qui ne sait rien, je prends des photos pourries, tu ne devrais pas m'écouter, mais voici quand même une opinion sans instruction.

Ma première impression a été que j'aime cette photo. Son sourire rayonnant ferait n'importe quelle image, génial, cependant - vous trichez totalement en ayant un sujet si adorable!

Cela mis à part, cependant: vous pouvez voir directement sa jupe ou son pantalon. À moins que ce ne soit ce que vous essayez, les coups de fessée sont mauvais, surtout avec un enfant, et sur Internet.

D'autres ont suggéré de la centrer. C'est certainement une option, mais personnellement j'irais dans l'autre sens.

En ce moment, sa tête est dans cet endroit gênant entre "centré" et "décentré".

La diagonale de la tête -> bras -> poupée, éloigne l'œil de son visage et du bord de l'image: l'œil finit par se fixer sur les gros pieds arrondis de la poupée.

Si vous aviez dirigé l'appareil photo vers la droite, elle serait beaucoup moins "équilibrée", et pourtant, pour moi, cette excentration est plus attrayante sur le plan esthétique, mais je ne peux pas (sans parler de bêtises comme des spirales dorées et autres) exprimer pourquoi.

Si la poupée était de son autre côté, cela aiderait à "équilibrer" quelque peu l'image.

En l'état, il a besoin d'une autre chose pour remplir cet espace vide. Voici ma merde tentative de déplacer le ballon.

Avec cette disposition, je sens que l'œil est dirigé vers son visage, et ses yeux et son sourire saisissent le spectateur. En fait, j'ai du mal à ne pas regarder son visage et même à remarquer mon terrible travail de détective sur le reste de la photo. Imaginez que je sais comment dessiner des shorts.

Ce n'est qu'après avoir fait cela que j'ai vraiment remarqué son visage, son sourire ravissant et ses yeux effrayants.

Tourner son corps vers le centre de l'image aurait rendu l'image plus contenue et donné une sensation d'interaction entre elle et l'objet en équilibre (la balle, dans ce cas).

La détourner du centre ferait rejeter l'objet d'équilibrage.

À propos de ces yeux. Ses reflets oculaires sont étranges. Comment cette réflexion s'est-elle produite, à l'extérieur? Cela semble faux, et pourtant, à cause de cela, ses yeux sont des flaques sombres avec une lueur brillante, et son regard est positivement hypnotique.

Cette tache sombre sur sa tête - au début, je pensais que c'était une mouche. Pour un défaut temporaire, je le cacherais ou le magasinerais, mais si c'est une marque permanente, alors vous avez fait la bonne chose en la montrant clairement, même mise en évidence par sa séparation l'encadrant: cela fera partie de sa personnalité , de qui elle est, sa beauté. Le laisser en dehors de l'image ou l'obscurcir d'une manière ou d'une autre reviendrait à lui dire qu'elle devrait le cacher et avoir honte, et ce serait triste.