Je suis un photographe débutant et je fais partie du comité d'annuaire de notre école. Nous avons des danses scolaires. Il y a beaucoup de lampes stroboscopiques, de lasers et de lampes UV. Donc, fondamentalement, les pires conditions pour prendre des photos. Les danses ont lieu la nuit, dans un espace commun et il y a aussi un balcon au-dessus, avec un couloir éclairé dans le coin le plus éloigné. J'ai environ une demi-heure pour me préparer.
J'ai un appareil photo assez correct et je peux jouer avec la plupart des paramètres (ISO, vitesse d'obturation, etc.) Tous les conseils sont les bienvenus! Oh, j'ai aussi un trépied.
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Réponses:
Pour moi, une danse scolaire est à peu près similaire à une réception de mariage et les techniques pour photographier ce type d'événement sont susceptibles d'être applicables. En particulier, l'utilisation du flash est appropriée - c'est juste un autre stroboscope.
Mon conseil:
Découvrez comment fonctionne le flash. Apprenez à effectuer des calculs manuels.
Préparez-vous en vous entraînant au préalable avec un flash sous un éclairage ambiant similaire . Essayez les modes TTL et manuel. Si plusieurs flashs sont disponibles et peuvent être synchronisés, jouez avec ceux-ci.
Les stroboscopes et les lasers modifieront presque certainement certaines images lors de l'événement réel. Certains auront de la chance.
Beaucoup de bons plans lors d'une danse nécessiteront des `` compétences douces '': se rapprocher des autres, les garder détendus et heureux et travailler dans la pièce.
Renseignez-vous sur la photographie de réception de mariage, car c'est un bon point de départ.
Expérience.
Chimp tôt et souvent.
S'amuser.
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Vous demandez un "petit conseil" sur la façon de photographier l'une des tâches les plus difficiles qu'un photographe puisse dessiner. La photographie est l'enregistrement de la lumière. Moins il y a de lumière à enregistrer, plus le travail du photographe est difficile et plus le besoin d'outils de photographe avec des capacités plus élevées est grand. Presque tout ce que vous apprenez en tant que photographe est utilisé d'une manière ou d'une autre pour filmer une scène dynamique en basse lumière. Peu importe la qualité de votre équipement, vous tirez juste au bord de l'enveloppe de ses limites techniques.
Une danse est à peu près une danse. Ils sont généralement détenus dans des environnements sombres, ont souvent différents types d'éclairage à effets spéciaux et les gens sont toujours en mouvement. Il n'y a pas beaucoup de différence entre une danse scolaire, une boîte de nuit , une réception de mariage le soir ou un centre d'événements accueillant une soirée dansante en ce qui concerne les défis photographiques liés à la prise d'un tel événement.
En raison de l'étendue des connaissances, de l'expérience et des compétences nécessaires pour bien filmer un tel événement, une grande partie de la réponse ci-dessous comprend des liens vers d'autres questions / réponses ici à Photography.stackexchange qui traitent de cet aspect particulier du tournage d'une telle fête et incluent les noix et des boulons de façons d'obtenir ces types de photos.
La façon dont vous le photographiez dépend dans une large mesure du type de photos que vous souhaitez emporter.
En général, vous souhaitez utiliser l'objectif le plus rapide (ouverture la plus large) à votre disposition qui a une distance focale que vous pouvez utiliser pour les prises de vue que vous souhaitez. Un 50 mm f / 1,8 ou similaire est un bon point de départ. Si vous utilisez un appareil photo avec un capteur plus petit que plein format, vous aurez probablement besoin d'un angle un peu plus large. Un zoom 17-50 f / 2,8 est généralement un bon pari pour un appareil photo APS-C et il existe quelques bons exemples de tels objectifs sur le marché. Bien que cette question se concentre sur la photographie de concert, les problèmes d'objectif sont très similaires lors du tournage d'une danse et du tournage d'un concert dans un club sombre (comme la deuxième partie de la réponse la plus élevée en parle). Encore une fois, cette question concerne aussi la photographie de concert mais cette réponse et les commentairescouvrir beaucoup de terrain sur la mise au point dans un tel environnement et minimiser le flou de mouvement lorsque vous souhaitez figer vos sujets.
Vous tournerez dans un environnement sombre. Mais votre appareil photo ne le sait pas vraiment . Je veux dire, le posemètre saura qu'il n'y a pas beaucoup de lumière dans la scène, mais il ne saura pas que toutes ces ombres noires n'ont pas besoin d'être exposées en gris moyen. Si vous laissez l'appareil photo décider complètement de l'exposition, vous vous retrouverez probablement avec beaucoup de choses qui ressemblent à l'exemple inclus dans Qu'est-ce qui ne va pas avec cette photo de concert et qu'aurais-je pu faire pour l'améliorer? Si vous utilisez un mode semi-automatique, tel que Priorité à l'ouverture, utilisez -1 à -2 arrêts de compensation d'exposition . Comprendre la quantité de CU à utiliser et quand l'utiliser est une compétence acquise qui vient avec la pratique et l'expérience. Je tire normalement une combinaison deModes d'exposition Priorité à l'ouverture (Av) et Manuel (M) dans un tel réglage. La plupart des appareils photo vous permettent de définir une vitesse d'obturation minimale à utiliser lorsque le mode Av est combiné avec un flash. Sans vitesse d'obturation minimale, lorsque vous utilisez le mode d'exposition Av avec flash, l'appareil photo suppose que vous souhaitez qu'il se synchronise lentement et sélectionne très probablement des vitesses d'obturation beaucoup plus lentes. Je règle généralement cela à 1/60 seconde, saisis environ -1 arrêt EC, puis relance l'ISO jusqu'à ce que la lumière ambiante en arrière-plan soit suffisamment brillante. Ne soyez pas surpris si vous devez utiliser quelque part dans le voisinage de ISO 3200-6400 avec des objectifs f / 2,8-f / 4. Je contrôle généralement la puissance du flash via E-TTL et la compensation d'exposition au flashlorsque les distances entre le (s) flash (s) et le (s) sujet (s) changent constamment. Même lorsque je passe au réglage manuel de l'ouverture et de la vitesse d'obturation, je laisse généralement le système E-TTL régler ma puissance de flash lorsque je me déplace sur une piste de danse.
Voulez-vous des photos de couples / petits groupes avec leurs amis ? Utilisez autant de lumière ambiante que possible et ajoutez-en seulement autant que nécessaire avec un flash monté sur ou près de l'appareil photo pour vous assurer que les gens sont bien éclairés sans tuer la "sensation" de la lumière dans la pièce. (Veuillez consulter la réponse liée ci-dessus pour plus de détails sur la façon de le faire.)
Voulez-vous des photos de gens qui s'amusent sur la piste de danse? Configurez quelques flashs hors caméra contrôlés par des déclencheurs sans fil dans la pièce. Lors de cette petite fête, j'ai eu les flashs sur les bords de la salle et j'ai tiré depuis le milieu de la piste de danse. Ce n'étaient pas mes meilleurs clichés de cette nuit mais ce sont des exemples qui vous permettent de voir comment les flashs ont été placés 1) sur un rebord au bout de la pièce et 2) sur le rebord de la fenêtre derrière la fille à gauche dans le sweat orange. Prenez la photo avec le (s) flash (s) au même endroit pendant un certain temps, puis essayez de les déplacer pour obtenir un look différent. S'il y a un bon plafond ou mur de couleur blanche ou neutre, utilisez-le pour faire rebondir la lumière de votre flash.
et prenez plusieurs photos avant de ramener l'appareil photo vers le bas. Les meilleures choses lors des fêtes sont toujours au centre d'un cercle de personnes!
S'il y a un DJ avec beaucoup de lumières clignotantes / tournantes / stroboscopiques, tirez d'une position qui place ces lumières derrière vous et légèrement d'un côté. Cela vous permet d'attraper les lumières pendant qu'elles jouent sur les fêtards sur la piste de danse. Ou tirez de l'autre côté de la foule pour voir la source des lumières. Vous pouvez effectuer une mise au point préalable avec votre appareil photo au niveau des yeux (en regardant dans le viseur), puis maintenir la mise au point pendant que vous soulevez l'appareil photo au-dessus de votre tête pour obtenir une perspective plus élevée et tirer sur les personnes sur le bord qui bloquent souvent votre vue de certains l'action que vous souhaitez capturer. Les objectifs à angle plus large vous offrent plus de marge d'erreur (et de recadrage après). Si vous utilisez le bouton AF arrière, vous pouvez maintenir la mise au point
Y a-t-il un groupe ou un DJ dans un coin mal éclairé? Cette réponse souligne pourquoi l'enregistrement des données RAW au lieu des données JPEG dans les paramètres de danse / club peut faire une énorme différence dans les images finies!
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30 minutes? Pas de pression alors. Oubliez le trépied - il ne fera que vous gêner. Assurez-vous que la batterie de votre appareil photo est complètement chargée. Prenez des piles de rechange si cela est possible. Branchez la plus grande carte mémoire sur laquelle vous pouvez mettre la main. Réglez votre appareil photo en mode entièrement automatique. Filmez en JPEG, pas en RAW (c'est plus rapide et utilise moins d'espace). Rapprochez-vous et prenez autant de photos que possible (ne vous contentez pas de vous tenir debout sur le balcon). Revenez vers nous pour des conseils de post-traitement.
N'oubliez pas non plus de respecter les souhaits des gens.
J'espère que vous vous donnerez plus de temps pour préparer votre prochain concert. Bonne chance avec ton hobby.
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Les paramètres de la caméra
Vous l'avez dit vous-même. Les éclairages vont être mauvais, en plus ce sont des danseurs. Danseur à mouvement égal. Par conséquent, vous aurez besoin d'autant de lumière frappant le capteur que possible, avec une vitesse d'obturation aussi rapide que possible pour figer le mouvement.
Réglez votre ouverture aussi large que possible. La vitesse d'obturation est aussi lente que possible pour qu'elle gèle le mouvement et n'entraîne pas de flou. Je m'attendrais peut-être entre 1/200 et 1/250 minimum .. Maintenant, si votre appareil photo peut le faire (sans avoir de limites prédéfinies par exemple comme le 5D2) ISO automatique. Laissez cela faire face aux conditions d'éclairage changeantes. Personnellement, je pense qu'il vaut mieux avoir des photos plus bruyantes que celles remplies de flou de mouvement.
Tirez sur RAW. Au cas où vous auriez besoin de jouer avec l'exposition en post et surtout la balance des blancs.
À moins que vous ne soyez habitué, je ne recommanderais pas la prise de vue en continu car vous pourriez remplir votre tampon et manquer quelque chose, vaporiser et prier et même si avec des vitesses d'obturation plus élevées, vous vous retrouvez avec un flou de mouvement si vous finissez par faire un panoramique. Si vous y êtes habitué et confortable, allez-y.
Désactivez le flash. À moins que vous n'effectuiez un travail créatif au flash, cela éteindra l'éclairage de la scène, éclairant TOUT. Cela ennuiera également les danseurs.
Positionnement
Rapprochez-vous le plus possible de la scène. Même avec des objectifs zoom, cela facilitera la possibilité de bougé de l'appareil photo en raison de la distance focale. De plus, les focales plus courtes (plus avec les objectifs en kit plutôt qu'avec les objectifs professionnels) ont tendance à avoir des ouvertures plus larges plus elles sont courtes. Cela reflète également davantage l'opinion du public.
Je dirais ne vous inquiétez pas pour le public, mais consciemment, vous le ferez probablement. N'oubliez pas que vous êtes là pour faire un travail et ils peuvent le faire. Assurez-vous que vous portez du noir et ne restez pas au même endroit, ce qui vous dérange quelques membres choisis du public.
Répétitions
Si vous pouvez également filmer les répétitions, faites-le. Cela vous donnera des chances supplémentaires pour les photos et vous n'aurez pas à vous soucier de choses comme le public, le positionnement, les horaires, etc.
Édition
L'édition est subjective et dépend de la distance que vous souhaitez parcourir, du temps dont vous disposez, du nombre d'images que vous avez prises et du nombre de photos attendues.
Prise de vue de ce style, je recommanderais au minimum:
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Lumières stroboscopiques
Tout ce que vous pouvez vraiment faire à ce sujet est de chimpanzer tôt et souvent, et éventuellement de tirer des rafales si l'appareil photo le permet, afin que vous puissiez au moins obtenir une prise de vue même si le stroboscope le gâche.
Lasers: prenez des précautions!
Soyez très très prudent de ne jamais tirer directement sur un faisceau laser venant vers vous. C'est un moyen très simple d'endommager un capteur numérique .
Flash est ton ami
Si votre appareil photo est équipé d'une flash hotshoe, il peut être utile d'économiser les sous, ou de faire campagne pour que votre comité d'annuaire obtienne un flash hotshoe (ou un flash) pour l'appareil photo. Il ne doit pas être cher, mais vous en voudrez probablement un avec les capacités TTL et HSS, si votre appareil photo les prend en charge (voir: Quelles fonctionnalités faut-il rechercher lors de la sélection d'un flash? ). Vous en voulez certainement un avec une capacité d'inclinaison et de pivotement.
Ensuite, entraînez-vous avec et apprenez à le faire rebondir . La technique de base du flash intégré à l'appareil photo peut grandement améliorer la qualité de votre photographie et vous aider dans des situations de faible luminosité. Mais vous devrez réapprendre comment vous pensez de l'exposition et des paramètres d'exposition.
Faible luminosité de base
Évidemment, vous espérez probablement obtenir une vitesse d'obturation aussi élevée que possible pour éviter un flou de mouvement, donc l'utilisation d'un objectif rapide avec une ouverture maximale plus large que f2.8 peut être un énorme avantage, ainsi que la maîtrise de votre technique AF en basse lumière (un flash peut également aider ici, avec un faisceau d'assistance AF). Mais vous pouvez également vouloir augmenter votre ISO dans la plage 1600 et supérieure, en fonction des performances ISO de l'appareil photo. Un trépied pourrait aider, si cela ne vous dérange pas de brouiller les mouvements des danseurs.
Événement de base penser
Le tournage d'événement est une question de planification, de préparation et d'anticipation. Sachez ce que sera l'éclairage et comment le gérer. Sachez où les gens vont être et ce qu'ils sont susceptibles de faire quand. Allez aux répétitions pour la configuration d'éclairage / musique si vous le pouvez, découvrez les listes de set, tous les plans d'effets spéciaux qui vont se produire quand. Soyez là avant que cela n'arrive. Anticiper, anticiper, anticiper.
Vous pouvez également envisager un équipement de sauvegarde, de sorte que si quelque chose ne va pas avec votre flash, votre appareil photo, vos cartes, vos objectifs, vos piles, etc., vous ne vous retrouverez pas sans images à la fin de la danse.
Jouer!
Ne pensez pas, cependant, qu'une image complètement sans flou est nécessairement l'objectif que vous souhaitez toujours. Jouer en basse lumière avec des sources lumineuses peut être très amusant, et vous pouvez considérer cela comme des opportunités de peinture claire et une chance d'essayer un flash avec un second rideau / synchronisation lente et d'autres techniques de flou de mouvement, comme le zoom tout en prenant la photo .
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D'autres ont fait de bonnes suggestions. Les deux meilleurs:
Ne vous inquiétez pas d'éblouir les gens avec le flash. C'est une danse de lycée américaine. Ils sont venus pour être éblouis. Les gens aiment se faire prendre en photo.
Quelques autres suggestions.
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