Les règles de composition photographique peuvent-elles être utilisées en cinématographie?

Nous savons tous que la composition photographique a certaines règles comme la règle des tiers, les lignes diagonales, etc. Je me demande si ces mêmes règles peuvent être appliquées en cinématographie. Peuvent-ils?

J'en ai discuté avec un artiste de mon laboratoire et il a dit qu'ils pouvaient être appliqués. Son argument était qu'un film n'est rien de plus qu'un ensemble de plans, donc une règle appliquée à un film aura une influence similaire au moment où il est appliqué à un plan.

J'hésite un peu à accepter cet argument pour deux raisons. La première est que bon nombre des règles de composition en photographie ont été établies sur la base de l'hypothèse que nous devons comprendre la scène à travers ce plan unique. Par exemple, l'alignement d'un objet avec les lignes diagonales de la prise donne l'impression que l'objet a un certain mouvement ou dynamisme. Mais dans un film, il est facile de voir le mouvement / dynamisme dans n'importe quel objet, simplement parce que nous pouvons voir comment il se déplace. Alors, où en est la règle des lignes diagonales?!

Deuxièmement, parce que dans deux des livres que j'ai sur la cinématographie, je n'ai trouvé aucune règle de composition photographique.

Encore une fois, les règles de composition photographique peuvent-elles être utilisées en cinématographie? Sinon, y a-t-il une suggestion sur la façon d'intégrer avec des modifications mineures?

Absolument . Mon colocataire à l'université étudiait le cinéma et dans les cours de cinématographie, ils ont enseigné les règles de composition telles que les règles des tiers, etc. Le fait que l'image ait maintenant du mouvement ne nie pas la façon dont nous traitons émotionnellement une image. Le sentiment de dynamisme est amélioré lorsque la caméra se déplace en diagonale le long d'une route qui est également en diagonale à travers la scène. Identique au fait que le même effet est minimisé lorsque le mouvement est horizontal.

Essentiellement, en cinématographie, vous disposez de quelques outils de composition supplémentaires. Il existe deux classes de plans:

• Caméra statique avec certains éléments se déplaçant à l'écran. Un exemple courant serait les captures de dialogue.
• Caméra en mouvement avec perspective changeante. Un exemple courant serait de faire un panoramique sur la scène.

Les étuis pour appareils photo statiques peuvent appliquer directement les règles de composition photographique, que nous avons à leur tour volées à la communauté artistique. Si vous faites attention dans la plupart des grands films, vous verrez rarement, voire jamais, la tête de l'acteur parlant centrée au milieu de l'écran.

Les cas mobiles fourniront de nouvelles règles de composition à appliquer, mais les bases ne changent pas. En fait, les directives de composition statique fournissent un bon cadre pour planifier les prises de vue en mouvement de la caméra avant d'investir le film pour voir si elles fonctionnent.

Quelques réflexions supplémentaires sur la composition cinématographique: j'ai vu des films où la diagonale était utilisée pour le chemin des acteurs. Par exemple des scènes de bataille où deux armées s'affrontent, et vous pouvez voir la ligne de soldats. En d'autres termes, l'action peut être placée sur les "lignes électriques" que nous pourrions utiliser dans la composition statique. La caméra est toujours immobile, mais le mouvement dans la scène est plus grand.

De plus, lorsque vous envisagez des comédies musicales et des films de danse, c'est là que toute la composition cinématographique s'arrête. Nous avons tous vu la prise de vue aérienne avec les danseurs faisant des motifs sur la piste de danse. Cela utilise la technique de composition consistant à répéter des formes pour donner plus d'intérêt aux objets en mouvement.

Ce que je veux dire, c'est que si nous, photographes, devons tout capturer d'un seul coup et impliquer le sens du mouvement, les directeurs de la photographie ne sont pas limités par cela et peuvent réellement capturer le mouvement. Les règles de composition peuvent aider à la mise en scène et à la planification des scènes. Il n'est pas rare que les réalisateurs prennent la parole de leurs meilleurs cinéastes, sachant que si ça ne va pas bien sur le cinéma, les gens ne le regarderont pas.

Il y a certainement des différences, mais il y a des similitudes. Parmi eux:

1. Gardez la scène aussi dégagée que possible, à moins qu'il n'y ait une raison spécifique pour le désordre.
2. Gardez une mise au point serrée sur le sujet en général fonctionne mieux que les photos distantes.
3. Beaucoup d'astuces d'éclairage appliquent également la même chose dans chaque domaine
4. La règle des tiers est définitivement une bonne chose.

Il y a beaucoup plus d'outils disponibles et, par conséquent, les cinéastes ont tendance à se concentrer sur des éléments différents de ceux des photographes, mais bon nombre des mêmes règles s'appliquent toujours.

Il est probablement plus juste de considérer les règles de composition de base de la photographie comme un sous - ensemble des règles que nous utilisons en cinématographie. Voici des exemples de règles qui s'appliquent à la fois à la photographie et à la cinématographie:

• La règle des tiers
• Lignes diagonales
• Formes géométriques
• Motifs répétés
• Angles non standard
• Palette de couleurs
• Profondeur de champ
• Choix de lentille

Alors qu'il existe de nombreuses règles qui s'appliquent uniquement à la cinématographie en raison de l'ajout de mouvement, de dialogue et d'histoire (non pas que la photographie ne puisse pas raconter une histoire, mais le cinéma peut généralement raconter des histoires plus longues et compliquées). Des exemples de règles qui s'appliquent uniquement à la discipline de la cinématographie comprennent des choses comme:

• Mouvement de la caméra
• La façon dont les objets et les acteurs sont placés dans le cadre
• Coupe entre les plans / scènes
• Focus sur le rack

La chose vraiment intéressante est qu'en photographie, si vous avez une mauvaise composition, l'image pue simplement à moins qu'elle ne contienne quelque chose de si convaincant qu'elle surmonte son manque de composition (les photos tabloïdes sont un exemple de composition moche, mais un contenu convaincant qui permet aux gens de '' pardonnez 'les défauts des photographies). Au cinéma, il y a beaucoup de réalisateurs qui ignorent complètement les règles de composition mais s'en tirent parce qu'ils créent des histoires suffisamment convaincantes pour que peu importe que les plans ne soient pas très intéressants. (Voir les œuvres collectées de Kevin Smith pour des exemples de composition inepte ... Mais ils continuent de lui donner de l'argent parce que les gens dépensent de l'argent pour voir les histoires qu'il raconte ...)

Les très grands réalisateurs, en revanche, sont des maîtres de l'art du conte et de l'art de la composition. Vous pouvez regarder n'importe quoi de Scorsese, Tarantino, les Coen Brothers, Capra ou Fellini (par exemple) et voir la composition dans chaque image de leurs films et comment cela ajoute une immense profondeur à la narration ...

Ils l'utilisent toujours. Bien sûr, pas tous les directeurs / directeurs de la photographie, mais par exemple les films Spielbierg. Près de toutes les scènes utilisant la règle de troisième et / ou la règle d'or. Les astuces simples fonctionnent toujours. Règle de troisième, trois plans etc. Voici des exemples, pas de règle "pure" de troisième:

Juste quelques échantillons aléatoires du Web. Il utilise toujours les mêmes astuces que vous voyez, mais le fait très bien.