Un cours d'histoire de l'art est génial de la même manière que lire Shakespeare et la Bible est génial lorsque vous avez décidé de vous plonger dans la littérature: il vous donne une base sur laquelle fonder votre compréhension de la photographie moderne, car une grande partie de ce que nous faisons maintenant fait référence à ce que a déjà été fait. Vous en apprendrez également sur un langage riche de symbologie, sur l'expression émotionnelle et beaucoup de théorie des couleurs.
La peinture est la cousine proche de la photographie et elle a influencé la photographie depuis que la photographie a été inventée (et, récemment, l'inverse également). Les peintures sont, en un sens, plus pures que les photographies car tout ce qu'elles contiennent y est placé exprès. La composition, l'éclairage, l'aspect, le sujet ... tout est là car quelqu'un a pris le temps de le peindre là-bas. Les peintres travaillent avec plusieurs avions, ils n'ont pas de hacks comme DOF peu profond. Les accidents heureux sont très rares, et c'est une excellente chose à apprendre.
Toutes ces choses se traduisent-elles directement dans la photographie? Non, vous ne pouvez pas recréer la femme nue de Picasso avec un collier , mais vous pouvez tirer une leçon de son utilisation de la couleur et du positionnement. Vous pouvez apprendre des poses, vous pouvez en apprendre beaucoup sur la lumière et l'expression. Une peinture comme The Blue Boy fonctionnerait aussi bien qu'une photographie, vous ne pensez pas?
En ce qui concerne les ressources ... c'est un livre assez décent , mais de manière générale, tout album avec des peintures que vous aimez serait un excellent point de départ. Vous n'avez pas besoin de l'acheter, parcourez votre bibliothèque locale. J'ai un penchant personnel pour les vieux maîtres hollandais, ne serait-ce qu'en raison de leur approche "photoréaliste" de la lumière.