Traditionnellement un facteur prix, mais plus maintenant.
L'idée que vous ne devez photographier qu'en noir et blanc en tant que photographe "sérieux" est à la fois très subjective et très restrictive, en particulier dans un monde où la couleur ne coûte rien. Si vous filmez un film et faites votre propre travail en chambre noire, il y a un avantage de prix distinct à tourner en noir et blanc; un photographe débutant de mon temps aurait facilement pu prendre plus de cinq fois plus de photos pour le même prix (il devient facile de voir avec quels négatifs ne pas s'embêter), donc vous obtiendrez certainement plus de pratique, mais ce n'est pas vraiment un problème dans le monde numérique.
Abstraction à la fois monochrome et couleur.
La photographie en noir et blanc enlèvera une composante de l'image - la couleur - qui vous permettra d'accorder un peu plus d'attention à tout ce qui reste. Cependant, tout ce qui reste est encore énormément à considérer lors de la prise de vue. Vous n'êtes pas "coincé" avec des représentations tonales en noir et blanc, et personne ne l'a été depuis l'avènement des films panchromatiques. Avec le film, vous pouvez utiliser des filtres pour ajuster les relations tonales entre les couleurs; avec le numérique, vous avez encore plus de contrôle.
Vous pouvez avoir le même type d'abstraction en photographie couleur en photographiant des sujets "plats" (des choses qui n'ont pas beaucoup de reflets et d'ombres) mais qui ont beaucoup de contraste de couleur avec lequel travailler. Dans les deux cas, vous jetez une chose qui aurait pu faire partie de l'image afin de vous permettre de voir plus facilement d'autres choses.
Utiliser des outils numériques pour explorer la photographie.
Avec la photographie numérique, ou du moins avec le traitement numérique au milieu du processus photographique, vous pouvez réellement aller beaucoup plus loin. Vous pouvez choisir de regarder vos photographies en noir et blanc, soit comme des images désaturées, soit en mettant l'accent sur certaines couleurs de l'image. Vous pouvez choisir de regarder vos photos comme de simples taches de couleur avec la plupart ou la totalité des informations d'obscurité / luminosité supprimées. Vous pouvez les "postériser" ou rechercher uniquement les bords et les lignes saillants. Vous pouvez les réduire considérablement (à peu près la taille d'un timbre-poste) pour vous forcer à voir la forêt plutôt que les arbres. Vous pouvez les estomper suffisamment pour voir si l'image tient ou non lorsque vous n'êtes pas si distrait par ce que c'est une image de. Vous pouvez floper l'image horizontalement pour voir si elle a toujours du sens (ou a les mêmes problèmes apparents, juste dans l'autre sens). Vous pouvez le voir comme un négatif, ou le solariser, pour vous aider à voir les choses qui sont difficiles à voir lorsque vous regardez l'image "droite".
Choses à garder à l'esprit en tant que débutant.
Il y a de bonnes raisons de choisir un moyen de voir, comme le noir et blanc, et de s'y tenir un moment. Si vous pouvez passer de débordé à tout simplement complètement accablé tout en apprenant, c'est presque toujours une bonne chose. Mais cette façon de voir ne doit pas nécessairement être en noir et blanc, ni évidente dans vos photos finies. Bien que les images finales en noir et blanc soient susceptibles de dépasser beaucoup mieux avec un public que les images uniquement en teinte ou en saturation par exemple.
Utiliser d'autres médias visuels pour étudier l'art de la photographie.
Cela dit, le dessin peut être un outil pédagogique précieux pour un photographe. Je ne veux pas dire que devenir bon en dessin améliorera votre photographie (bien que cela puisse aussi être vrai), je veux dire que prendre quelques heures pour explorer sur papier comment des choses comme l'ombrage affecteront votre perception des formes simples, et combien "savoir ce qu'il y a" influence ce que vous voyez. Quelques week-ends (ou quelques soirées) passés avec Dessin de Betty Edwards sur le côté droit du cerveau (il est sorti depuis toujours et peut être trouvé dans n'importe quelle bibliothèque décente) font un énormedifférence dans la façon dont vous voyez les choses, même si vous n'arrivez jamais au point de pouvoir réellement dessiner tout ce qui est même le moins reconnaissable. Il s'agit surtout de dépasser ce que vous savez et de commencer à voir ce que vous voyez. Que vous puissiez ou non forcer votre main à reproduire cela magistralement sur du papier avec un crayon est presque hors de propos; la clé est de perdre votre représentation iconique interne des choses afin que vous puissiez voir ce qui est réellement devant vous. Et cela aidera beaucoup dans le post-traitement, où le but du jeu n'est pas vraiment de montrer au spectateur ce que vous avez vu objectivement, mais de transmettre votre subjectifexpérience lorsque vous avez pris la photo. La réalité est souvent décevante. Ne faites pas trop attention à la théorie du cerveau gauche / cerveau droit; l'approche conceptuelle du dessin et de la vision s'applique toujours même si les hypothèses physiologiques sous-jacentes ont été largement démystifiées.
Je pense que la question inverse pourrait également être posée: un débutant devrait-il commencer par la photographie couleur? Le noir et blanc nécessite une connaissance et une expérience de la façon dont les couleurs s'affichent différemment en gris. Les rouges, par exemple, apparaîtront toujours en gris foncé / noir. En retournant votre question (sans vraiment la changer), sans savoir voir et analyser, vous risquez de vous retrouver avec des images laides et saturées.
Il est probablement préférable d'accepter que vos premières images ne seront pas particulièrement belles, quoi qu'il arrive. Mais cela ne devrait pas vous décourager! La photographie est un processus d'apprentissage. Si vous êtes intéressé à apprendre le B&W, alors vous devriez le faire.
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L'une des principales raisons pour lesquelles les étudiants en photographie ont commencé par le noir et blanc dans le passé est que le développement de films en noir et blanc et l'impression de photos en noir et blanc à la maison ou dans une chambre noire de l'école est relativement facile (et peu coûteux) par rapport au travail en couleur. Le traitement des couleurs demande tellement plus de chimie et de précision qu'il n'est pas possible pour la plupart des amateurs et même de nombreux professionnels. Être capable de développer et d'imprimer dans les heures suivant la prise de vue et d'être capable de contrôler l'ensemble du processus, rend le noir et blanc très attrayant d'un point de vue éducatif.
Le numérique change tout cela. Vous pouvez prendre une photo numérique et la voir immédiatement sur l'appareil photo, ou la télécharger sur une tablette ou un ordinateur et la voir sur un grand écran en quelques minutes. Vous pouvez visualiser la même image en noir et blanc ou en couleur, et vous pouvez manipuler les couleurs avec facilité. Les débutants ne sont plus limités au noir et blanc pour l'apprentissage.
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Indépendamment de l'avantage de coût historique (lors de l'utilisation du film bien sûr), il y a un autre gros avantage,
B&W enlève la couleur, vous obligeant à concentrer votre attention sur la composition et l'éclairage, plutôt que de compter sur une palette brillante de couleurs pour masquer les défauts dans ces .
Je n'ai jamais regretté d'avoir commencé avec un film noir et blanc, même si un film couleur était disponible (mais plus cher à l'époque). Cela m'a amené à accorder beaucoup plus d'attention à la composition et à la lumière à tout moment, ainsi qu'au coût (qui était toujours élevé) me forçant à réfléchir davantage avant d'exposer le cadre, plutôt que de simplement tirer sur une douzaine de cadres en espérant que quelque chose de bien arriverait. en dehors.
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