Comment cette image où une personne semble soulever une route pavée a-t-elle été créée?

Depuis le développement de programmes de retouche photo avancés comme Adobe Photoshop, les artistes utilisent des techniques inhabituelles soutenues par l'imagination créative pour produire des images irréalistes mais conceptuelles. Parmi beaucoup, Erik Johnasson a créé des photos accrocheuses.

Je sais que la production de ces images créatives est basée sur un mélange de différentes vues et de manipulations par des programmes comme Photoshop, mais dans certains cas, ils ont besoin de techniques inhabituelles pour correspondre parfaitement à l'interface du sujet changeant. Par exemple, sur cette photo:

Nous avons un paysage ordinaire d'une route, qui est mélangé avec une personne portant un rideau.

1. Où est l'interface de ces deux photos?
2. La personne porte-t-elle un rideau attaché à la route ou ses mains vides sont-elles attachées à la route déformée?
3. Comment continuer uniformément le fond sous la route?

Existe-t-il des tutoriels ou des livres décrivant exactement ces techniques? La plupart des didacticiels de retouche photo se concentrent sur ce qui intéresse les gens, améliorant de vraies photos.

C'est un mélange de deux images: une montrant une route et une autre montrant un gars traînant une bâche d'environ la même couleur et la même largeur que la route.

En particulier, notez que l'herbe autour du gars est subtilement différente de celle autour de la route. Il est fait assez bien, cependant: il est assez difficile de voir où les transitions sont. (Eh bien, sauf pour ce qui est évident entre la route et la bâche, c'est-à-dire.)

Je pense que la ligne de mélange approximative va probablement quelque chose comme ceci:

De toute évidence, la ligne de mélange route / bâche suit les plis de la bâche; Je n'ai même pas essayé de suivre ceux avec la ligne pointillée. De plus, des plis supplémentaires ont été dessinés sur la surface de la route pour continuer ceux sur la bâche, mais il est assez facile de voir où finissent les vrais plis et où commencent les faux. Je ne suis pas sûr à 100% de l'extrémité inférieure gauche de la ligne: l'herbe là-bas a évidemment été modifiée pour masquer le bord d'origine de la route, mais il est difficile de dire de quelle image certaines parties proviennent.

En ce qui concerne la façon de faire ce type de mélange d'images, c'est assez similaire, disons, à l'assemblage panoramique manuel, que j'ai fait un peu. Le processus de base ressemble à ceci:

1. Commencez avec deux images avec un éclairage approximativement similaire, etc. Ceci est essentiel: si l'une de vos images a des ombres pointées vers l'appareil photo et dans l'autre elles pointent vers l'extérieur, vous ne les obtiendrez jamais à se fondre de manière convaincante.

2. Ouvrez les deux images sous forme de calques dans votre éditeur graphique raster préféré (GIMP, Photoshop, etc.). Déplacez-les (et faites-les pivoter, redimensionnez, etc. si nécessaire) pour les aligner comme vous le souhaitez. (Rendre la couche supérieure temporairement semi-transparente est utile ici.)

3. Créez un masque de calque pour le calque supérieur et tracez la ligne de fusion approximative que vous souhaitez dessus. Vous pouvez toujours modifier et affiner le masque ultérieurement.

4. Ajustez la luminosité, le contraste, la balance des blancs et les courbes de couleur des deux images pour qu'elles correspondent assez bien. Affinez le masque de calque pour rendre la ligne de fusion aussi invisible que possible.

5. Maintenant, commencez à corriger les discontinuités restantes entre les images. Les outils utiles ici sont:

   • L'outil de clonage: bon pour les petits détails, mais évident en cas de surutilisation. Faire varier la taille, la netteté et l'opacité du pinceau peut faire une grande différence ici.

   • Copier et coller: souvent plus efficace que l'outil de clonage pour de grandes surfaces, mais assez évident s'il n'est pas fait avec soin. Une astuce utile consiste à coller la zone copiée en tant que nouveau calque, à la déplacer où vous le souhaitez, puis à modifier le masque de calque pour le faire se fondre avec l'arrière-plan.

   • Remplissage sensible au contenu (ou le plugin resynthesizer pour GIMP): essentiellement une version automatique de fantaisie de l'outil de clonage. Peut souvent produire des résultats plus naturels que l'une des méthodes ci-dessus, en particulier sur de grandes surfaces. Idéal pour remplir les zones manquantes, supprimer les objets de premier plan ou donner un aspect naturel aux coutures.

   Une astuce que j'ai trouvée utile consiste à copier une partie problématique de l'image, à la coller à nouveau au même emplacement qu'un nouveau calque, puis à modifier ce calque. Non seulement cela vous permet d'annuler facilement les modifications à tout moment ultérieur, ou d'ajouter un masque au calque si vous décidez de n'en utiliser que des parties, mais cela peut également être utile pour guider le comportement du remplissage sensible au contenu (ou au moins resynthétiseur; je n'ai pas vraiment beaucoup joué avec la version de Photoshop de celui-ci), qui peut être dit de ne cloner que les pixels d'un calque spécifique.

   Ainsi, par exemple, si vous savez que vous souhaitez remplir une zone avec de l'herbe, commencez par créer un calque contenant uniquement de l'herbe et utilisez-le comme source de texture. Attention, si vous voulez que l'herbe passe à quelque chose d'autre le long des bords, vous devez également inclure des zones de transition appropriées dans la couche source. Il y a une certaine compétence à cela que vous apprendrez par la pratique.

   En outre, parfois, seuls les anciens outils d'esquive et de gravure peuvent être utiles pour corriger les discontinuités de luminosité ou ajouter des ombres manquantes. Quelque chose de similaire a probablement été fait à l'image ci-dessus pour ajouter des plis à la surface de la route.

6. Enfin, une fois que vous avez obtenu un résultat qui semble bon, une astuce très efficace pour masquer les traces de modification restantes consiste à réduire l'image de 50% . Bien sûr, cela aide si vos images originales étaient assez grandes pour commencer: sinon, les agrandir avant de commencer à les modifier peut être utile.

Vous ne pouvez pas dire exactement à partir d'une basse résolution, mais je pense qu'Ilmari Karonen a réussi.

Je suppose que seules 2 photos sont utilisées. Joliment réalisé avec un éclairage correspondant - probablement tourné en même temps à proximité les uns des autres.

Comment continuer uniformément le fond sous la route? Masquage. Placez la photo sur l'autre (en couches dans Photoshop), puis utilisez le masquage pour éliminer sélectivement le calque supérieur. Il semble qu'ils aient également étendu les plis en brûlant et en esquivant sur la route, créant l'apparence de plis en lui donnant un côté lumineux et sombre. Ils ont probablement également assorti la couleur du rideau à la route.

Je pense que le gars tient le rideau.

Cela aurait même pu être fait en une seule photo. S'ils allaient à un endroit où la route se terminait réellement, ils auraient pu poser un drapé et n'avoir qu'à modifier les bords et la texture du drapé pour compléter le look. Il couvrirait ce qui serait autrement la fin de la route.