Comment réaliser des portraits qui semblent capturer l'essence d'un sujet que je viens de rencontrer?

Je suis assez bon pour prendre des portraits de ma famille et de mes amis; Je sais qui ils sont et à quoi ils ressemblent "vraiment". Mais si on me demande de faire un portrait de quelqu'un que je ne connais pas si bien, je suis souvent mécontent des résultats.

Je connais quelques astuces pour amener les gens à être à l'aise et à laisser tomber le sourire au fromage , et pour obtenir des expressions sérieuses . Mais au-delà de cela, un portrait est censé capturer la personnalité ou l'essence d'un sujet . Comment puis-je obtenir plus qu'une simple "image techniquement fine avec une personne" alors que je n'ai que peu de temps avec cette personne?

J'imagine que c'est quelque chose que les photographes de travail sérieux rencontrent tout le temps. Quand c'est Winston Churchill (ou quelqu'un d'autre célèbre), on pourrait faire des recherches à l'avance, ou avoir la chance (et chutzpah) de faire ce truc de vol de cigare, mais qu'en est-il des étrangers normaux que je veux photographier en une seule courte séance?

Vous avez touché la partie difficile, d'accord. Et il y a une différence nette entre le tournage de célébrités et d'icônes culturelles et le tournage de "vraies personnes". Combien d'amis de Churchill auraient regardé le chef-d'œuvre de Karsh et dit (en langue vernaculaire d'aujourd'hui), "c'est tellement Winnie !!!" Mais c'était à peu près la façon dont le monde avait besoin de voir Winston Churchill à l'époque, donc s'il ne ressemblait à cela que lorsque quelqu'un avait volé son stogey ou avait caché son scotch, cela n'avait vraiment pas d'importance. Il était une icône, et ce portrait était une icône de l'icône. De la même manière, personne ne voulait vraiment savoir à quoi ressemblaient Archie Leach ou Norma Jeane Baker, ils voulaient des photos de Cary Grant et Marilyn Monroe.

Lorsque vous traitez avec de «vraies personnes», il est difficile d'imaginer à l'avance à quoi ressemblera cette image. Et cela n'aide pas du tout que vous soyez gêné par ce que les sociologues appellent le paradoxe de l'observateur - coller une caméra (ou un microphone, ou même un cahier) sur le visage de quelqu'un et dire "ne me dérange pas, agis normalement", presque a toujours l'effet inverse, du moins à court terme. Mais vous n'êtes pas après le look du daguerréotype (une image techniquement parfaite sans vie), ni un tournage de modèle. Vous ne voulez pas que les gens regardent l'image et disent, "ça ressemble à George", vous voulez qu'ils disent "c'est tellement George !!!" Le plan peut être parfaitement éclairé et exécuté, et peut avoir une "grande expression" et être toujours un échec en tant que portrait. Vous voulez une représentation iconique de cette personne; quelqu'un que leurs amis et leur famille auraient reconnu de loin la nuit sur un trottoir bondé, pour étirer légèrement une métaphore.

Cela nécessite un engagement personnel. Idéalement, vous voudriez avoir un peu de séance de pré-photo avec eux, mais ce n'est pas toujours possible. Supposons cependant que vous ayez quelque chose de plus à travailler que les pauvres bougres qui font des photos d'école (deux par minute au moins - "asseyez-vous sur le tabouret," assumez la pose "et souriez") est tout le temps que vous avez pour deux expositions par enfant). Vous pouvez vous entraîner à être «intuitif», mais cela prend du temps et de la pratique. (J'ai commencé ma vie avec quelque chose sur le spectre de l'autisme, et cela a conduit à des problèmes majeurs qui ont rendu cette situation intenable. Les gens ont tendance à me confondre avec une "personne humaine" sympathique maintenant, malgré le fait que je préfère être solitaire presque tout le temps.) Commencez par de bons livres sur le langage corporel et les techniques de lecture à froid. Là' s pas besoin de l'étudier; obtenez juste l'essentiel. Si vous pouvez les faire parler d'eux à n'importe quel niveau, vous pouvez les approfondir dans leur vie réelle, et ils deviendront de «vraies personnes». Et vous pouvez obtenir cette transition de «client» à «personne» en quelques minutes avec un peu de pratique.

Si vous n'en avez pas encore eu l'occasion, je vous suggère de regarder les vidéos de Peter Hurley comme une sorte de guide approximatif. L'essentiel de la magie se produit lors du premier "look" de ses séances, où le sujet est peu maquillé et simplement habillé. (Les regards plus tard étirent les gens hors du quotidien. Ce sont, après tout, des tirs à la tête des acteurs et doivent montrer qui ils peuvent être autant que qui ils sont . Le premier regard est probablement le plus proche de qui ils sont dans la vie quotidienne.) Vous Vous n'avez peut-être pas une demi-heure à votre disposition, mais vous pouvez travailler dans un peu de plaisanteries - et les outils de désarmement sont inestimables.

C'est beaucoup plus facile s'il s'agit d'un portrait de groupe, car vous pouvez les amener à interagir les uns avec les autres et à voir ce qu'ils font ressortir les uns des autres, mais en réalité, cela dépend des compétences des personnes. Les mettre suffisamment à l'aise pour baisser la garde et être suffisamment perspicaces pour savoir rapidement qui ils sont et comment ils interagissent. Comprenez cela correctement et vous pourrez obtenir ce que vous cherchez.

La photographie de mariage est en fait un excellent moyen d'apprendre cette compétence si vous avez la possibilité de travailler avec un deuxième (ou troisième) appareil photo pour un. Vous avez plus de temps pour voir les gens dans un environnement confortable et voir comment ils se détendent et ce qui les fait vibrer. Comment célèbrent-ils, comment se tiennent-ils, comment dansent-ils? Quel est leur sens de l'humour? Ce sont toutes de petites choses que vous pouvez comprendre assez rapidement dans un cadre comme un mariage, puis vous les utilisez pour capturer leur attitude.

Au fur et à mesure que vous vous adaptez, vous pouvez même commencer à faire des choses comme modifier votre composition et votre style de prise de vue pour répondre à leurs vues. Pour une personne stoïque et rigide, des prises de vues documentaires standard (ou peut-être de style artistique) fortes vont probablement correspondre à ce qu'elles veulent pour la collection de photos dans son ensemble. S'ils sont amusants et ludiques, aller plus artistique et amusant avec le style va capturer ce qu'ils pensent être bon.

Les portraits en studio sont bien sûr beaucoup plus délicats car vous avez moins de temps pour les juger, mais interagissez avec eux. Les principes sont toujours les mêmes et cela les aidera à se détendre et à donner plus de matériel à travailler. Vous pouvez également toujours essayer de prendre des photos pour souligner quelques traits différents et voir lesquels ils préfèrent l'affiner si vous êtes vraiment coincé.

Pour moi, capturer l'essence de quelqu'un dans un portrait est un défi. Parfois, je réussis et parfois non. Travaillant actuellement sur un projet de portrait, ce sujet de la capture de «l'essence» est venu au centre. Heureusement, j'ai connu plusieurs de mes sujets de portrait en tant qu'amis ou associés. On pourrait penser que cet avantage faciliterait le travail. Pas nécessairement. Au lieu d'être juste un ami, je suis maintenant quelqu'un derrière un appareil photo effrayant, et ils n'ont souvent pas chaud pour être photographiés.

Mon plan est de photographier mes sujets dans leur propre élément ... où ils se sentent le plus à l'aise par rapport à eux venant dans mon studio. Après avoir étudié le travail d'Arnold Newman, j'ai pu voir les avantages de cette approche. L'utilisation de l'éclairage disponible semble également garder les sujets détendus. Ne pas utiliser de lumière les aide à ne pas se sentir comme sous un microscope. Parler de leurs projets, plans et vie en général m'a permis de regarder leurs visages et leurs mouvements corporels pour voir comment ils ont répondu à mes questions sur leur vie et leur travail.

Mon flux de travail consiste à commencer par utiliser mon appareil photo numérique pour les habituer à l'idée d'être photographié. C'est aussi le temps que j'utilise pour définir un design à utiliser. Une fois que je sens qu'ils deviennent plus détendus, je sors mon appareil photo grand format. Puisque je prends un peu de temps pour m'installer, c'est un moment merveilleux pour eux d'explorer leur curiosité à propos de mon processus de travail et de mon équipement. Les tables sont retournées. Ils se détendent davantage. Au fur et à mesure que je prépare mon équipement (je suis un peu lent et peut être un peu klutz), ils s'ennuient parfois. Bingo! C'est là que je les veux et je commence à faire des images. Mes meilleures images arrivent vers la fin de la séance photo.

Découvrez l'éclairage de Strobist dans les couches . Bien sûr, il y a beaucoup d'instructions sur l'utilisation et le contrôle de la lumière, mais il y a aussi beaucoup d'informations sur la façon dont il travaille avec un sujet pour obtenir de si belles expressions. Très instructif pour votre but, je pense!

Ce que je fais, c'est que je porte une attention particulière à leur visage, à leurs expressions et à leurs manières. J'observe un moment. Imprégnez-vous de l'ambiance. Voyez ce qui fait d'eux ce qu'ils sont. Tout le monde est spécial et différent. Puis, quand je regarde à travers l'objectif, je suis mieux en mesure de prendre la décision en une fraction de seconde de "Est-ce que ce moment capture la personnalité de cette personne en ce moment?"

En ce qui concerne la photographie de musique live, je préfère toujours aller écouter un groupe jouer avant de prendre l'appareil photo et de le filmer. J'ai trouvé que regarder de près est la meilleure façon de me préparer.

Si je craque pour le temps, je dois compter sur l'expérience passée avec d'autres personnes qui pourraient avoir des attributs similaires, qui reposent essentiellement sur une vaste base de données codée dans un réseau neuronal de matière grise.

Plus vous observez et photographiez de personnes, plus il est facile de capturer une photo. En prime, vous apprenez à observer les gens de plus près en général.

Il se trouve que c'est juste le contraire pour moi, il devient plus difficile pour moi de représenter les membres de la famille proche.

Mais quand je suis avec des "étrangers", ce que je fais, ce n'est pas beaucoup avec le tournage. Je dis, "ce n'est qu'un test" (les premiers plans le sont en fait) mais ensuite je ne dis jamais "Ok, c'est un vrai", je fais simplement une transition naturelle de la confirmation du réglage à la prise de vue réelle sans l'annoncer.

Entre les prises de vue, je fais quelques petits discours non préfabriqués , pour me connecter avec le client sans devenir trop personnel, empathique et sans jugement.

Je prends également de petites pauses tout en simulant pour cesser de prêter attention à la personne portée. Je fais semblant de revoir les photos dans l'appareil photo ou de vérifier quelque chose dans l'équipement, mais en toute confiance, je porte une attention particulière à leurs poses et gestes naturels . Après cela, je leur dis: " vous avez pris cette posture" ou " vous avez ri de cette façon" et continuez à reproduire cela, mais cette fois en suçant, en vous assurant de leur dire que la pose vient d'eux.

Cela fonctionne assez bien sur la plupart des sujets, car je ne les force pas à adopter des postures ou des gestes qu'ils ne font généralement pas. J'ai d'abord tiré "tel quel" en évaluant la prise de vue uniquement d'un coup d'œil sur l'écran LCD de l'appareil photo. Ensuite, j'améliore la pose en faisant juste de petits ajustements.

Au milieu de cela, prenez quelques clichés inopinés lorsque le client fait ses "poses". Faites-le tranquillement et ne les laissez pas vous voir évaluer la photo juste après l'avoir prise, revoyez-la plus tard.

Afin de booster leur confiance, je leur montre rapidement quelques clichés, seuls ceux que je trouve vraiment bons et seulement quelques secondes. De plus, je fais de mon mieux pour garder un visage "c'est vraiment bien" et ne pas montrer de déception si un tir n'est pas parfait ou si quelque chose se passe mal. (Il y a quelques jours, par exemple, pendant une prise de vue, l'un de mes flashs a raté, je n'en ai pas fait un accord et j'ai continué à tirer. Quand j'ai mâché en poste, il se trouve que la prise de vue était parfaitement bonne, quoique dans une humeur différente à cause de l'éclairage. Je l'ai simplement traité en conséquence).

Pour le dire brièvement, je joue un peu le psychanalyste et je fais de mon mieux pour que le client se sente à l'aise et confiant, afin que sa personnalité refasse surface. Cela fonctionne presque avec tout le monde, certains plus rapidement que d'autres. Parfois, autoriser la présence d'un membre de la famille ou d'un ami proche ou d'un collègue peut aider si cette personne se trouve être un rappel confiant pour le protégé, mais si c'est le contraire, sortez-les de la pièce dès que possible.

Votre propre attitude joue également un grand rôle. Être confiant et positif vous-même soulage une partie du stress scénique du client. Ne le laissez pas apparaître si vous êtes pressé ou si vous êtes préoccupé par autre chose.