Je possède un appareil photo Nikon Coolpix L120. C'est entièrement automatique. Je m'intéresse vraiment à la photographie. Quelqu'un peut-il me proposer des exercices ou des expériences à faire avec cet appareil photo afin que je puisse en faire un bon usage pour l'apprentissage?
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Réponses:
Ma première recommandation est de vous familiariser avec les concepts de base de la photographie, en commençant par le triangle d'exposition . Toutes les caméras sont basées sur ces principes, il est donc important de les comprendre, même pour les caméras comme la vôtre qui ne vous permettent pas de définir certains de ces paramètres.
La compréhension de ce qui précède vous fera réaliser qu'appeler votre appareil photo "entièrement automatique" est une exagération. S'il est vrai qu'il n'y a rien de proche du mode manuel dans cet appareil photo, il existe de nombreuses façons dont vous pouvez affecter la façon dont l'appareil photo prend des photos, vous avez donc un certain contrôle créatif. Exemples:
Compensation d'exposition : au lieu d'un véritable mode manuel, l'appareil photo vous permet de définir un réglage d'exposition qui est appliqué en plus de l'exposition automatique calculée. Ainsi, par exemple, si vous prenez une photo et que l'écran LCD vous semble trop lumineux, vous pouvez régler la compensation d'exposition sur -1 stop et prendre une autre photo, et elle devrait être plus sombre.
Modes scène : Les modes scène sont comme des préréglages pour les paramètres d'exposition qui fonctionnent bien pour certains types d'images (portraits, paysages, sports, etc.). Ainsi, même si vous ne pouvez pas choisir une ouverture, une vitesse d'obturation et une ISO spécifiques comme vous le feriez si vous aviez le mode manuel, vous pouvez utiliser ces préréglages pour vous rapprocher du type de photo que vous souhaitez prendre. Si vous voulez savoir ce que fait chaque préréglage, vous pouvez (a) lire le manuel, ou (b) si vous êtes techniquement enclin, vous pouvez prendre une photo puis regarder les données EXIF pour découvrir les paramètres d'exposition exacts qui ont été utilisés.
Balance des blancs : Cela vous aide à obtenir les bonnes couleurs dans votre image pour le type d'éclairage dans la scène que vous photographiez. Une utilisation avancée du contrôle de la balance des blancs consiste à ajouter une dominante de couleur intentionnelle à une image.
Contrôle manuel de l'ISO : bien que l'ouverture et la vitesse d'obturation ne puissent être contrôlées qu'indirectement via la compensation d'exposition et les modes scène, vous disposez d'un contrôle manuel complet de l'ISO, ce qui dans certaines situations peut vous aider à obtenir des images plus propres, avec moins de bruit numérique. Vous pouvez également voir cette commande comme une autre façon d'affecter indirectement l'ouverture et la vitesse d'obturation.
Flash on / off : Celui-ci est assez évident. Les images éclairées uniquement ou principalement avec le flash intégré à l'appareil photo ne sont pas très belles, la lumière dure et directe du flash n'est pas flatteuse. La possibilité de désactiver le flash est très bonne.
En ce qui concerne l'inspiration à apprendre, ma recommandation est que vous fassiez un projet 365. Il s'agit simplement de prendre une photo par jour pendant une année entière. Les images peuvent être thématiques (autoportraits, paysages, etc.) ou tout ce que vous pouvez penser de chaque jour. Vous pouvez télécharger les photos sur Flickr et les partager sur des groupes consacrés à 365 projets (il y en a beaucoup), ou vous pouvez simplement le faire par vous-même et garder la collection de photos en privé. Mais le fait que vous deviez sortir et prendre une photo tous les jours vous donnera la motivation pour vous améliorer et apprendre.
Je dois aussi vous donner la mauvaise nouvelle. Si vous suivez mes conseils et prenez l'habitude de prendre des photos, vous finirez par réaliser que vous avez besoin d'un meilleur appareil photo. Donc, vous voudrez peut-être commencer à économiser, car quand ce moment viendra ;-)
Bonne chance!
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Prenez des photos, puis prenez des photos et, après un certain temps, essayez de lire ou de relire le manuel du couvercle de votre appareil photo.
Si la lecture est trop laconique, achetez un livre qui explique comment tirer le meilleur parti de votre modèle d'appareil photo spécifique. ( "Guides de lanternes magiques" par exemple ... Je n'ai lu aucun de ces livres ... pour l'instant. Mais ce n'est pas le but).
Le fait est que moi, après avoir étudié sérieusement le manuel de mon appareil photo (stylet Olympus E-P1), j'ai découvert de nombreuses fonctionnalités cachées et même des concepts de base de son fonctionnement. Les caméras numériques sont des bêtes assez complexes si vous allez au-delà du mode de prise de vue de base.
Une expérience simple avec un objectif technique: vous pouvez essayer de tester la vitesse réelle de vos cartes mémoire. http://www.smallcamerabigpicture.com/olympus-omd-em5-memory-card-test/
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Vous pouvez rechercher des conseils pour utiliser un appareil photo compact sur Internet, mais l'OMI la meilleure façon de comprendre ce dont votre appareil photo est capable et de trouver des tutoriels personnalisés, est de rechercher des images prises par votre appareil photo et peut-être de demander à leurs photographes leurs techniques, pour commencer, vérifiez Nikon Coolpix L120 sur Flickr .
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Il y a déjà une réponse couvrant les aspects techniques, cependant, je veux (au moins essayer) de me concentrer sur l'autre côté de la photographie: celui artistique.
La composition . Ma suggestion sur l'exercice est de prendre plusieurs photos du même sujet, en le plaçant à différents points du cadre. (Je recommande d'oublier les photos pendant un certain temps, quelques jours suffiraient) Et examinez-les plus tard, décidez où le sujet particulier convient mieux, où il attire votre attention ou où il semble terne. Décidez si vous suivez la règle des tiers ou non, si vous préférez le ratio d' or ou la section d'or . Essayez également de passer du cadrage paysage au portrait , et vice versa. Ne suivez aucune règle, prenez les deux photos, faites une copie sûre, oubliez-les et revoyez plus tard! :)
Ligthing!Une photo ne concerne pas uniquement la quantité de lumière sur l'image (exposition, surexposition, sous-exposition), mais aussi la diminution de la lumière, la lumière, l'ombre et la gradation sont extrêmement importantes, au point que la plupart du temps, elles définissent la sensation de une photo. La configuration correcte de la lumière peut inciter une personne à détester son portrait ou à en tomber amoureux. Faites plusieurs essais, demandez à une personne d'être votre modèle et photographiez-les dans plusieurs configurations. A côté d'une fenêtre, contre une fenêtre, au soleil, à l'ombre. Si vous utilisez des lampes (il peut s'agir de lampes domestiques), prenez des photos avec la lumière provenant de l'avant, de côté, de 45 degrés, de 135 degrés, de dessous, de derrière, etc. Essayez également de prendre des photos dans une pièce très sombre. (si vous avez accès à un noir, mieux c'est!) donc la seule lumière sur votre sujet provient des lampes.
Gestion du flash!Vous pouvez modifier votre flash sans altérer votre appareil photo. Vous pouvez utiliser des diffuseurs fabriqués à partir de matériaux ménagers. Vous pouvez utiliser des papiers transparents ou des piqûres en plastique. Vous pouvez utiliser des matériaux blancs ou teintés. Jouez avec la balance des blancs de votre appareil photo pour améliorer les effets. Vous pouvez utiliser un petit miroir à main pour faire rebondir le flash au plafond ou sur un mur. La couleur du plafond, du mur ou de tout autre objet affectera la photo, pour le meilleur ou pour le pire. Essayez de faire des découpes en carton pour créer des ombres étranges avec votre flash ou pour contrôler où votre flash illumine la scène et où il ne le fait pas (créez un petit snoot). Juste un conseil: si vous placez quelque chose devant votre flash, ne le placez pas directement contre l'objectif du flas, vous risquez de brûler quelque chose, et ce pourrait être le flash (certains d'entre eux génèrent une petite vague de chaleur).
Production! Le fait que vous n'utilisiez pas de reflex numérique ne doit pas vous empêcher d'organiser votre Studio Photo! Planifiez vos sessions, ne vous contentez pas d'appuyer sur le déclencheur. Tenez compte de l'emplacement (la meilleure pièce de votre maison, par exemple), du mobilier, des accessoires, des vêtements, du maquillage, de l'heure de la journée (surtout si à l'extérieur). Si vous prenez des portraits, tenez compte de l'état d'animation de votre modèle. Organisez toute votre configuration avant d'apporter le (s) modèle (s), afin de ne pas épuiser leur patience, de les faire se sentir détendus afin d'obtenir de meilleurs sourires. Connaissez votre sujet pour pouvoir prédire les réactions et saisir le moment parfait où le sourire est naturel, etc ...
Acquérir des connaissances Bien sûr, vous pouvez lire des livres, mais vous pouvez également apprécier des photograps dans des magazines ou des expositions. Recherchez attentivement la «composition photographique» dans les films (Avez-vous remarqué qu'il y a toujours un «directeur de la photographie» parmi les crédits?). Allez dans les musées et appréciez non seulement la photographie, mais aussi les peintures, la sculpture. Analysez-les. Les aimez-vous? Pourquoi ou pourquoi pas? Comment les éléments sont-ils disposés dans la composition? Perspective? La gestion de l'espace?
Il est probable que vous puissiez reproduire une grande partie de ces caractéristiques, effets et techniques, car ils sont tous externes à l'appareil photo, mais s'ils sont dans l'image, ils font partie de la photo et peuvent la rendre grande ou terne.
Tous ces exercices, combinés avec les plus techniques, vous permettront de vraiment connaître les points forts et les limites de vos caméras, vous apprendrez à connaître ses caractéristiques au-delà des spécifications du manuel afin que vous puissiez mieux exploiter votre précieuse ressource.
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