Quelqu'un peut-il recommander un bon livre sur la photographie de portrait, couvrant les équipements, les configurations d'éclairage, la pose, etc.? Plus intéressé par la configuration et la prise de vue que le post-traitement et la retouche. Je préférerais qu'il convienne aux éclairages de studio et aux petits flashs d'appareil photo.
J'ai lu un certain nombre de livres de la bibliothèque et je n'en ai été vraiment ravi. Existe-t-il une "Bible" pour la photographie de portrait comme "Lumière, science et magie" pour l'éclairage?
Réponses:
Recherchez les livres d'impression Rotovision. Il y en a un spécifiquement sur la photographie de portrait, mais je trouve que Lighting the Nude est l'un des meilleurs livres de toute la photographie. Toute personne suffisamment sérieuse pour poser cette question (et invoquer «Lumière, science et magie») peut prendre les leçons qu'elle enseigne sur n'importe quelle forme de photographie; le portrait général n'est certainement pas si étendu. Il a également été réimprimé récemment dans un livre de poche.
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La réponse est simplement non.
La lumière est une quantité connue et mesurable, mesurable, des photons rebondissant et frappant un film, des capteurs et des globes oculaires. Vous pouvez enseigner la lumière. Vous pouvez expliquer comment placer des lumières dans certaines positions vous donnera un certain effet, vous généralisez la façon dont la plupart des gens interprètent cette lumière (douce = beauté, dure = robustesse, etc.). Vous pouvez parler d'un éclairage uniforme, mesurable avec un posemètre, des pousses, des drapeaux, des angles, des filtres, des gels, etc.
Vous ne pouvez pas parler de portrait (ou de paysage ou de tout autre genre majeur de photographie) dans ces catégories. La question même de "Qu'est-ce que le portrait?" est demandé dans de nombreuses écoles de photographie et d'art, et discuté longuement ( ad nauseum ) pendant des années. Un livre peut vous dire des poses (il existe des dizaines de guides de pose gratuits sur Internet), mais tout ce qu'ils peuvent vraiment vous montrer, c'est ce que les autres ont fait et comment les imiter. Un bon portrait est le résultat d'une interaction entre le photographe, le sujet et l'environnement du sujet.
Ce qui est frustrant, c'est que pour chaque règle que je peux partager avec vous au sujet de la photographie de personnes, je peux vous montrer une image célèbre et étonnante qui la réfute. Montrez à vos sujets le visage et les yeux, non? Bien sûr, jusqu'à ce que vous voyiez le travail de Moriyama .
Personnellement, je trouve que photographier les gens est la meilleure chose qui soit. C'est à la fois facile et exigeant. Les gens aiment voir d'autres personnes. Et c'est un si grand domaine de la photographie. Le portrait est tout, des photos prises à Sears, des photos seniors, des photos de mode, des illustrations pour des magazines, formelles, érotiques, expressives, etc. Ce sont des instantanés lors de fêtes et des tournages formalisés avec un casting de dizaines.
Je crains donc de ne pas avoir de réponse satisfaisante à votre question. Je peux vous recommander d'essayer l'ancienne méthode de regarder des portraits que vous admirez. Pas seulement vos photos préférées, mais aussi vos peintures préférées. (Vous n'avez pas de tableaux préférés? Bienvenue dans un nouveau monde d'images étonnant.) Déconstruisez-les, non pas sur le plan technique, mais dans leur contenu. Considérez leurs expressions et ce qu'elles signifient pour vous. Pensez à la façon dont vous pouvez façonner la perception qu'ont les gens de votre sujet par vos décisions créatives, au moment où vous décidez de capturer. Cette micro expression, ce regard émouvant, ce sourire, ce regard de dégoût.
Parce que c'est la chose, la lumière est un outil que vous pouvez utiliser pour vous exprimer. Le portrait, c'est vous qui utilisez cet outil.
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J'ai acheté et lu "The Portrait Photography Course" par Mark Jenkinson mais je n'ai pas trouvé que c'était aussi utile que "Light, Science and Magic", qui est le meilleur livre de photographie que j'ai jamais lu. Une fois que vous comprendrez la lumière et comment l'utiliser, vous pourrez faire le type de photo que vous souhaitez, et je suis absolument d'accord pour dire que de bons portraits résultent d'une interaction réfléchie entre vous le photographe, votre sujet et l'environnement, plutôt que de facteurs techniques ou même des formules ou des poses standard ou des stratégies qui peuvent être apprises en lisant un livre.
Mon conseil est d'obtenir une copie de "Light, Science and Magic" et de la lire et de la relire jusqu'à ce qu'elle soit sur le point de s'effondrer. Vous devriez ensuite essayer d'user votre appareil photo numérique et / ou brûler autant de films que vous pouvez vous le permettre (c'est mon choix préféré, haut la main, d'ailleurs), et ne cessez jamais de regarder, d'apprécier et de partager les images résultantes. Et enfin, n'arrêtez pas de regarder des portraits d'autres artistes, y compris des peintures, qui peuvent vous en apprendre plus que n'importe quel livre.
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J'ai trouvé un livre proche de ce que je voulais. Le cours de photographie de portrait par Mark Jenkinson .
Le livre contient plus de 40 courts "tutoriels" sur un certain nombre de sujets. Il couvre les éléments suivants:
qu'est-ce qu'un portrait? histoire du portrait. types de portraits. conventions et clichés
équipement - caméras, objectifs (couvrant la distance focale / DOF pour le portrait), posemètres, esclaves radio, réflecteurs et modificateurs de lumière
éclairage - atténuation de la lumière, lumière et ombre, flash et éclairage continu, flash d'appoint
éclairage à trois points
composition, cadrage, pose et stylisme
post-traitement
portraits environnementaux
tout au long de courtes interviews et portefeuilles de photographes portraitistes
Pourrait ne pas être la «bible» du portrait, mais c'est un livre complet, et l'auteur est un professionnel en exercice (entre autres Vogue, Vanity Fair, Fortune magazines) qui enseigne également la photographie à la Tisch School of the Arts de NYU, donc je dirais que ce sont de très bonnes références.
Exemples de chapitres (PDF)
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Jedrek dit que presque tout ce qu'il faut dire à ce sujet. Cependant, bien que certains photographes utilisent jusqu'à 30 sources de lumière pour créer une image, il est toujours possible de créer de superbes images en utilisant une seule.
En fait, j'encouragerais les nouveaux arrivants dans cette discipline particulière à s'en tenir à une seule source de lumière avec une variété de modificateurs et un réflecteur! Pour réitérer le portrait, il ne s'agit pas d'un kit ou de règles, mais de la façon dont le photographe interagit avec son sujet et de la relation de travail qui peut être créée le jour, et c'est plus de vous plutôt que de ce qui est dans votre sac photo. Bien qu'il puisse être en train de s'égarer, il convient de se rappeler ce que la première photographe anglaise, Julia Margret Cameron a dit un jour:
À l'époque, elle a été vilipendée par d'autres photographes pour avoir été «bâclée», mais ses photographies ont résisté à l'épreuve du temps. Je pense que le point que j'essaie de faire est de ... faire ce que vous pensez être le mieux pour créer les images que vous voulez.
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