Lorsque les photographes parlent de la règle des tiers, ils disent parfois qu'ils enfreindront la règle et que la photo aura quand même une grande composition. Quand dois-je m'en tenir à la règle des tiers et quand dois-je la briser? Et quand je le casse, que dois-je utiliser à la place pour diriger les yeux vers des points spécifiques de la photo?
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Réponses:
La règle des tiers est pour moi une règle de base, un rappel de ne pas cadrer sans réfléchir mon sujet au point mort du cadre, sinon je finirai probablement avec des images statiques ou ennuyeuses dans l'ensemble.
En tant que débutant, c'est une bonne règle à garder à l'esprit. Pas pour suivre aveuglément, mais pour vous encourager à essayer différents cadres, perspectives, etc. En tant que photographe expérimenté, vous n'y penseriez probablement même pas, mais vous auriez naturellement tendance à cadrer les sujets décentrés pour les rendre plus intéressants.
Des situations spécifiques où la règle des tiers pourrait être "enfreinte"? Je dirais que c'est principalement là que la symétrie est au centre de l'image:
si vous avez une belle réflexion symétrique de l'eau, vous pouvez placer l'horizon au centre de l'image pour donner un espace égal au sujet et à sa réflexion
dans les paysages, si vous avez un ciel intéressant, vous avez tendance à placer l'horizon vers le bas de l'image, ou si le ciel est fade, placez l'horizon vers le haut. Mais si vous avez un premier plan intéressant et un ciel dramatique, vous pourriez leur donner un poids égal
des gros plans de personnes et d'animaux domestiques, comme le chien dans le lien de mattdm, surtout lorsqu'il n'y a rien en arrière-plan pour équilibrer le sujet. Si le sujet est suffisamment intéressant et engageant, le placement central peut suffire.
des sujets symétriques, par exemple le Taj Mahal. Une belle symétrie peut être accentuée en la centrant dans l'image.
les portraits, en particulier ceux formels, ont tendance à être centrés. La photographie environnementale ou de rue serait différente, où l'arrière-plan peut être très important pour l'image, donc il a besoin de plus de poids qu'un arrière-plan en papier / mousseline ordinaire.
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Pour des effets spécifiques
L'essentiel est que vous êtes le patron et si vous pensez que cela semble bon, ne vous inquiétez pas de ce que les autres pensent!
Compte tenu de cela, voici quelques suggestions ...
Placer un sujet au centre peut:
... Ou vous pouvez aller dans l'autre sens et placer un sujet juste au bord du cadre . Un exemple est quelqu'un qui jette un œil dans le cadre. Cela fait que le spectateur pense à ce qui est en dehors du cadre et crée un sentiment pas tout à fait confortable que l'image est déséquilibrée. Habituellement, les photographes veulent éviter cela, mais si c'est ce que vous recherchez dans votre travail, allez-y.
Comment conduire l'œil?
L'œil humain:
... c'est un peu une sélection aléatoire, mais j'espère que cela aide.
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La meilleure façon de savoir comment et quand enfreindre la règle est de consommer de la photographie - dévorez les œuvres des autres et développez votre goût, trouvez ce que vous aimez et qui vous aimez. Bientôt, vous développerez votre œil au point où vous saurez comment composer une scène pour mieux faire ce sujet comme vous le vouliez.
Les autres suggestions sont bonnes, pour vous donner une perspective générale de l'effet que certaines compositions peuvent avoir, mais ce ne sont que les effets extérieurs de la capacité innée de composer une scène après avoir consommé suffisamment de photographie (et d'autres arts aussi) d'autres.
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