Qu'est-ce qui fait une forte composition grand angle?

Un moyen simple et efficace d’améliorer la plupart des compositions est de recadrer (ou d’agrandir) plus étroitement. Découpez les "distractions", et boum, composition puissante. Je photographie habituellement avec un objectif un peu long dans la plage normale ou avec un court téléobjectif en mode portrait, ce qui est fondamentalement automatique (que je le veuille ou non).

Cependant, il est parfois agréable d'avoir un contexte . Parfois, vous voulez plus de l'histoire, et en laissant dans les « distractions », vous fournir plus de la vérité , la vision du tunnel moins sélectif.

J'ai donc acheté le Pentax smc DA 15 mm f / 4 ED AL Limited , que je convoite depuis longtemps. C'est un objectif " ultra large ", même sur mon reflex numérique APS-C. Mais, cela s'avère être difficile . Il est non seulement une question de faire que mon ombre est pas dans le cadre ; Il est difficile de rassembler tous les éléments de manière à créer quoi que ce soit.

_{Photo de moi, publiée dans le domaine public parce qu'elle est ennuyeuse}

Si vous avez quelque chose d'extrême comme un Lensbaby Scout avec optique Fisheye , il est beaucoup plus facile d'être intéressant:

_{Photo par moi CC-BY-SA 3.0 dans cette taille}

Je veux dire, vraiment, c'est comme tirer du poisson dans un baril. (Euh, sans jeu de mots.)

On peut faire de même (mais un peu plus apprivoisé) des prises de vues "avec une perspective extrême" avec le DA 15 mm, car la distance de travail avec le foyer rapproché est d’environ 9,5 po. Le point d’ajouter à ma gamme de lentilles est d’élargir mes horizons (au sens propre comme au figuré), et non de me donner un gimmick occasionnel pour pouvoir sortir lorsque je m’ennuie.

Le Lensbaby Fisheye était vraiment amusant à utiliser, et le Scout est un matériel magnifique , mais je ne pouvais pas vraiment justifier le prix de son application étroite (pour moi). La DA 15mm Limited me donne quelque chose qui, je l'espère, sera un membre plus pratique de mon sac photo, mais il va clairement falloir déployer des efforts et de la pratique.

Alors, comment puis-je toujours faire des photos grand angle qui fonctionnent , sur une variété de sujets? Je souhaite travailler vers des images avec contexte et histoire , pas simplement des images en gros plan avec une distorsion de la perspective.

Le problème des "horizons en expansion" est qu’en mettant plus de choses sur une seule photo, chaque chose est plus petite et reçoit moins d’attention. La seule façon dont ces plans pourraient fonctionner serait en les imprimant en grand, afin que vous puissiez vraiment regarder et explorer les détails ainsi que l'impact global.

Vous pouvez essayer d’utiliser l’objectif pour les photos de groupe dans un espace restreint, mais il est préférable de ne pas montrer les résultats aux personnes qui se trouvent sur les bords - elles finissent par donner l’impression d’avoir passé des vacances sans limite dans un buffet à volonté.

Alors oui, les angles ultra larges sont difficiles à utiliser. Les quelques façons que je connais:

Composition proche

Je pense que c'est ce que vous voulez dire par "contexte et histoire". Les angles ultra-larges exagèrent le premier plan, tout ce qui est à l'arrière-plan (et même au second plan) est réduit. Il est donc nécessaire d'avoir

• un premier plan intéressant ; Dans le contexte d'un objectif à très grand angle, le premier plan est beaucoup plus rapproché que sur les photos prises avec un objectif normal. Pensez à quelques mètres / 6 pieds au sommet, généralement moins.
• et un fond intéressant (car il couvre encore beaucoup de cadre et est assez nette);
• idéalement, il devrait également y avoir quelque chose d’intéressant au milieu , qui permet de ne pas trop regarder dans les yeux lorsque vous voyagez entre le devant et le fond;
• tous ces différents plans doivent avoir un sens ensemble .

En effet, de telles scènes sont difficiles à trouver, ce qui rend l’usage ultra-large moins facile à utiliser. Votre sujet peut être sur n’importe quel plan, mais l’avant-plan et l’arrière-plan doivent être dignes de prendre une photo, qu’ils contiennent le sujet ou non.

Si votre objectif ultra-large peut s'incliner, vous pouvez l'utiliser pour amener le plan de mise au point sur le sol, couvrant ainsi un pouce à l'infini.

Ciel

Les angles ultra-larges peuvent être utilisés pour photographier le ciel sur une petite bande de paysage. Bien que cela soit courant pour les images de ciel, évitez les polariseurs ultra-larges - l’effet sera inégal sur la grande variation d’angle. Pour que la photo fonctionne, il doit évidemment y avoir quelque chose d’intéressant dans le ciel, comme des nuages ​​ou une flotte d’avions extraterrestres [exemple nécessaire] .

Supprimer les relations de profondeur

Thom Hogan mentionne cette possibilité dans son " Lens Week Recap " ( récapitulatif de la semaine de l'objectif ). Dans de rares cas, en vous éloignant plus loin de l'objectif (ultra) large que vous ne le feriez avec un objectif normal, vous supprimez les relations de profondeur entre les objets. Je n'ai pas personnellement essayé cette approche, il semblerait que j'ai un projet pour ce week-end.

Correction de perspective

Un objectif à très grand angle peut être utilisé comme solution de remplacement médiocre pour un objectif à décalage. Par exemple, photographiez l'architecture en orientation portrait en gardant le niveau de l'appareil photo, rognez la partie superflue ultérieurement (ou non, si vous l'aimez). Exemple:

Plans d'architecture intérieurs

Un ultra-large vous sera utile lorsque vous déciderez enfin d'échanger votre petit appartement contre quelque chose qui conviendrait à un studio. Cela exagère la taille des pièces sur les photos, ce qui les rend plus attrayantes dans une publicité immobilière.

En dehors de la photographie dans des espaces restreints (par exemple intérieurs), les objectifs grand angle sont peut-être plus intéressants quand ils peuvent donner une impression de profondeur qu’il serait impossible d’obtenir avec un objectif plus long. (Puisque vous devez être plus éloigné du motif, soit en raison d'un angle de vue plus étroit ou d'une profondeur de champ plus petite.)

Pour le contexte, l'histoire et le sens de la profondeur, vous souhaitez probablement plus d'un sujet, avec au moins un au premier plan et un au second plan. Les règles empiriques de composition standard, comme "règle de tiers" (ou n'importe laquelle des dizaines d'autres), s'appliquent à partir de là.

Extrait du résumé de la Semaine de l'optique de Tom Hogan , lié par Imre:

Plus l'objectif que vous utilisez est large, plus vous devriez probablement vous rapprocher de l'élément le plus proche de votre scène. Et il devrait y avoir une chose plus proche dans votre scène! La photo de paysage classique ressemble à quelque chose comme: près de la fleur, au milieu du lac, au loin. À quelle distance le photographe est-il de la fleur? Le lac? Le sommet? Comment environ 1 pied, 10 pieds, 1 mile +? Oui, il y a presque une nature logarithmique proche / moyen / lointain dans la plupart des prises de vue de paysages professionnels. Dans la plupart des coups amateurs, c'est plus comme moyen / lointain / lointain (10 pieds, 100 verges, 1 mile). Et l’image semble "plus plate" quand elle est accrochée au mur dans un cadre à cause de cela.

Dans de nombreux cas, il y aura probablement deux ou plusieurs éléments différents, tels que "près de la fleur, du lac central, du pic le plus éloigné", et la question se pose alors de savoir comment composer avec de multiples éléments.

Mais vous pouvez le faire même avec un seul sujet, je pense que la photo d'une maison abandonnée de Ken Rockwell est un bel exemple: le coin le plus proche de la maison est assez proche pour remplir la moitié du cadre, et vous obtenez la profondeur des murs qui s'effiloche au loin.

Dans son image de la Vallée de la Mort, le sol le plus proche occupe la majeure partie du cadre avec le sol le plus proche, à seulement quelques centimètres de l'objectif, tandis que l'horizon et les montagnes lointaines fournissent une distance. La composition ici ressemble à "un sol proche, un terrain intermédiaire, des montagnes lointaines", et cela fonctionne car le "sol proche" est assez proche pour être distinctement visuel du "terrain intermédiaire" - vous pouvez donc presque voir des particules de sel individuelles. (L'article vaut la peine d'être lu, en passant, et contient quelques exemples de photos.)

Un guide sur la composition pour les peintures suggère qu'un nombre impair d'éléments fonctionne mieux qu'un nombre pair, que la variation de l'espace entre les différents éléments donne une image plus intéressante, que les éléments doivent être soit clairement séparés, soit se chevauchent.

Mais cela s'applique à la composition en général. Pour les objectifs grand angle en particulier, je pense que "la chose la plus proche dans votre scène devrait être très proche et il devrait y avoir autre chose plus loin" est le principe le plus général.

Remarque: je ne suis pas un expert sur ce sujet, mais simplement un autre étudiant. c'est ma prise jusqu'à présent.

Pour moi, l’un des avantages des objectifs grand-angle est qu’ils vous permettent d’être au cœur de l’action tout en pouvant capturer quelque chose de plus que les détails.

Même s’il ne s’agit pas d’une œuvre d’art particulièrement étonnante, je pense qu’elle ne capturerait pas l’atmosphère aussi bien si je la photographiais de loin avec un objectif plus long.