Comment photographiez-vous des illustrations dans un cadre photo en verre?

J'essaie de vendre une photo d'une œuvre d'art pour une œuvre de bienfaisance, et j'aimerais la photographier. C'est dans un cadre en verre avec beaucoup de reflets. Avez-vous des idées de ce que je peux pour le photographier pour qu'il soit le plus beau possible? Merci!

En ce qui concerne le verre, tout dépend de la direction de l'éclairage.

Vous voulez vous assurer que lorsque vous regardez l'image à travers l'appareil photo, ni le reflet de la source lumineuse ni rien éclairé par votre source lumineuse n'est visible.

Tenez, je vais dessiner un diagramme:

Le verre et d'autres objets brillants réfléchissent la lumière dans une direction (comme une balle qui rebondit sur un mur). La peinture, qui est diffuse, réfléchit de la lumière de cette façon et renvoie de la lumière dans toutes les directions.

Dans la configuration ci-dessus, la lumière d'une source directionnelle frappe le verre et continue, manquant la caméra, donc le verre n'est pas visible! La même lumière frappe la peinture et une partie de celle-ci se reflète dans l'appareil photo, de sorte que la peinture apparaît.

L'important est d'utiliser une source directionnelle, car il est possible que la lumière de votre source lumineuse rebondisse sur un mur blanc et frappe le verre sous un angle qui descend vers le bas de l'objectif, et cela apparaît comme une lumière parasite.

Cela se produit souvent lorsque vous avez un mur blanc derrière la caméra, comme dans l'exemple ci-dessus.

La morale de l'histoire est de s'assurer que vous ne pouvez pas voir le reflet de la source lumineuse dans le verre lorsque vous vous tenez derrière la caméra, et essayez de limiter ce que la lumière frappe (idéalement, elle ne devrait toucher que la peinture). Vous pouvez rendre n'importe quelle source lumineuse directionnelle en plaçant des objets opaques autour d'elle pour bloquer la lumière dans certaines directions.

La clé pour photographier cela concerne l'angle de lumière (s) utilisé pour éclairer la surface de l'art. Tout est question d'angles et de réflexion et il est probablement plus facile d'illustrer cela (pardonnez mes pauvres compétences en Coreldraw).

Les lignes pointillées reliant la caméra montrent les angles de réflexion directe, donc si l'éclairage est à l'intérieur de ces lignes, l'éblouissement sera très évident. Ce dont vous avez besoin, c'est d'une réflexion diffuse et pour l'obtenir, vous devez avoir la lumière à l'extérieur de ces lignes, d'un côté, mais de préférence des deux.

Désolé, les lignes de réflexion sur les côtés de l'appareil photo sont un peu pâles ...

Il m'arrive de photographier fréquemment des œuvres d'art, notamment encadrées et avec du verre.

Si possible, faites-le dans une pièce aux murs noirs et sans fenêtre. Si une telle pièce n'est pas accessible, ce qui est mon cas, j'utilise un fond noir DERRIÈRE l'appareil photo. Cela aide beaucoup contre les reflets indésirables. En outre, comme le soulignent les autres réponses, placez les lumières à 45 degrés ou plus par rapport à la ligne allant de l'objectif au centre de l'illustration. Cela signifie, 2 lampes simétriques, une de chaque côté et à la même distance de l'avant et des côtés de l'oeuvre.

Par exemple, s'il s'agit d'une peinture de 1 mètre de large, les lampes seraient grossièrement à 1 mètre devant la peinture et à 1 mètre du bord de la peinture. Les têtes de lampe seraient à la hauteur de la ligne médiane horizontale de la pièce. Fermez partiellement les portes de la grange pour limiter le flux lumineux afin qu'il ne tombe que sur la peinture.

I Utilisez un trépied et déclenchez l'appareil photo à l'aide d'un ordinateur et d'un câble USB. Ceci afin d'éviter les mouvements indésirables de l'appareil photo et d'éviter ma propre réflexion sur la vitre. Si nécessaire, couvrez l'appareil photo ou les taches brillantes du trépied avec quelque chose de noir mat. (un chiffon peut suffire). Retirez / couvrez également tous les objets brillants devant l'illustration. Si l'ordinateur ou l'obturateur à distance n'est pas disponible, utilisez le temporisateur. Si ce n'est pas disponible non plus, portez des vêtements ternes et noirs, y compris une casquette de crâne ou similaire et gardez le visage derrière la caméra.

Lors du cadrage, l'axe de l'objectif doit pointer perdendiculaire au centre de l'illustration (surtout s'il est rectangulaire) pour éviter une distorsion de la perspective. (C'est correctable en post, mais préférable de ne pas avoir à le faire ...)

Dans une pièce à éclairage latéral naturel (lumières à travers les fenêtres) sous un plafond blanc propre, fixant la peinture encadrée de verre sur le sol, puis utilisé un téléphone portable monté sur un bâton selfie (dans mon cas, un iPhone SE) pour prendre une photo. De légères imperfections telles que la rectitude peuvent être ajustées par l'application Aviary (gratuite sur l'Apple Store).

Je tire en plein soleil de préférence vers midi. Cela élimine tout éblouissement. Il peut y avoir des ombres le long des bords du cadre. C'est pourquoi il vaut mieux que le soleil soit directement au-dessus

J'ai utilisé la méthode de prise de vue de Rob en plein soleil, mais je n'avais pas de cadre sur l'illustration. Cela m'a permis de filmer le matin plutôt qu'à midi, et je viens de poser le morceau sur l'allée. Les couleurs ressortaient très bien, et le seul éclat était sur le bord très gauche de la pièce, et c'est à peine visible (enfin, le style de la peinture aide aussi). La pièce est une coulée acrylique avec deux couches de résine appliquées - très brillante!

Après avoir pris la photo, j'ai utilisé Microsoft Image Composer pour découper et appliquer une déformation bi-linéaire pour la recadrer. Je n'ai pas utilisé de trépied, mais cette photo est juste pour poster sur Facebook. J'en utiliserais un si j'avais besoin d'une meilleure qualité. ISO 400, F16, 1/200 s (priorité d'ouverture) avec un Canon 7D.

Utilisez deux flashs ou inondations de studio, un de chaque côté de la caméra à un angle d'environ 45 ° par rapport à l'illustration sur un mur noir mat, polarisez la lumière de votre source de lumière avec des filtres gel polarisants fixés devant la lumière juste contre la lumière hotte pour que toute la lumière émise passe à travers les filtres. Les deux filtres devront être orientés dans la même direction. Utilisez un filtre polarisant sur votre objectif.

Il s'est avéré que toute la lumière ambiante n'était pas votre source de lumière. Utilisez les lumières de modélisation sur vos stroboscopes pour régler votre filtre polarisant sur la caméra afin d'éliminer tous les reflets du verre et la peinture à l'huile sur la toile. Gardez les lumières de la pièce éteintes et tirez, support si vous utilisez un film. Les filtres en gel polarisant sont 12 "x 12" peut-être plus grands et ont un cadre mat ou en carton. vous pouvez acheter des feuilles de gel polarisant par le pied.