Quelle différence les différents espaces colorimétriques font-ils?

Quelle différence cela fait-il d'utiliser un des espaces de couleurs étendus par rapport au sRGB normal? Et quelle différence cela fait-il?

Y a-t-il des situations où cela n'est pas important, et inversement y a-t-il des situations où l'utilisation d'un espace colorimétrique étendu est essentielle?

Comme indiqué par ysap, les espaces colorimétriques peuvent être source de confusion. Il n'y a pas une seule réponse correcte à cette question, et ce que vous avez l'intention de faire avec les "copies finales" de vos images dictera vraiment quels espaces colorimétriques vous utilisez et quand vous passerez de l'un à l'autre.

Même si je pense qu'il devient un peu daté, le sRGB est toujours l'espace colorimétrique "le plus sûr" de nos jours. De nombreux services d'impression professionnels nécessitent sRGB pour l'impression (bien que cela change de nos jours, car de nombreux services d'impression professionnels prennent désormais en charge AdobeRGB ou même ProPhoto RGB). Si vous publiez vos images sur le Web, sRGB est également l'espace colorimétrique le plus sûr pour convertir vos images finales, car de nombreux navigateurs Web ne prennent pas en charge l'ICM approprié et par défaut, le rendu dans l'espace sRGB, quel que soit le profil incorporé dans l'image .

En revanche, l'espace colorimétrique que vous utilisez pendant votre processus de traitement est une histoire plus complexe. Tout d'abord, les appareils photo voient beaucoup plus dans le domaine de la couleur verte que les ordinateurs ou les imprimantes ne peuvent généralement le rendre. Si vous travaillez en RAW et que vous souhaitez conserver autant de précision des couleurs d'origine que possible tout au long de votre flux de travail, il est préférable de conserver vos images dans la gamme la plus large possible. Si vous travaillez avec des scènes en sourdine ou des scènes avec des couleurs limitées, en particulier une saturation plus faible, une gamme plus étroite sera idéale. L'utilisation d'une large gamme lors du traitement RAW est généralement effectuée pour vous si vous utilisez un outil comme Lightroom ou Aperture, car ces outils supposent par défaut que les images RAW utiliseront une quantité considérable de la gamme ProPhoto RGB ... la seule gamme qui couvre presque tout l'espace LAB qui représente la perception des couleurs humaines. La conversion de RAW en TIFF enregistre, par défaut, les images TIFF avec ProPhoto RGB, sauf indication contraire. (Lorsque vous travaillez directement dans RAW, la gamme n'est vraiment pas prise en compte, car les images RAW ne sont généralement pas marquées avec une gamme.)

Le matériel de photographie professionnelle moderne, à la fois les écrans d'ordinateur et les imprimantes, ont tous évolué vers AdobeRGB en tant que gamme de base ou de référence. Les écrans LCD haut de gamme et même de qualité moyenne, tels que les écrans Apple Cinema Display, NEC, Eizo ColorEdge ou LaCie 700 RGB-LED, prennent tous en charge 98-123% de la gamme AdobeRGB. Les imprimantes modernes d'Epson et de Canon, en particulier les modèles prosommateurs, mais maintenant également les gammes professionnelles / commerciales, prennent également en charge 98% ou plus de la gamme AdobeRGB. Les imprimantes Epson ont tendance à couvrir davantage de bleus et de violettes au-delà du domaine du sRGB et d'AdobeRGB, tandis que Canon couvre plus des rouges et des verts au-delà du domaine du sRGB et d'AdobeRGB. Par conséquent, si votre intention est de traiter vos photos sur un écran LCD à large gamme de qualité professionnelle et d'imprimer vos photos sur une imprimante Epson ou Canon de prosommateur,

La conversion d'une gamme large à une gamme plus petite peut être une étape critique de votre flux de travail. Il existe une variété d' intentions de rendulors de la conversion entre les espaces colorimétriques. Les deux plus courants sont l'intention colorimétrique relative, qui vise à préserver la précision de la valeur de la couleur d'origine au détriment de la précision perceptuelle, et l'intention perceptuelle, qui vise à préserver la précision de la perception au détriment de la précision de la valeur de la couleur d'origine. La conversion d'une gamme à une autre doit être effectuée aussi rarement que possible. Idéalement, vous travailleriez en RAW jusqu'au moment où vous générez une image de "copie finale" pour un support spécifique, moment auquel vous convertiriez cette copie finale dans la gamme appropriée. Si vous enregistrez pour le Web, la meilleure gamme est sRGB. Si vous enregistrez pour l'impression, je choisirais AdobeRGB à moins que vous ne l'envoyiez à un laboratoire d'impression pour l'impression, et qu'ils nécessitent sRGB.

Lors de la conversion, il est important que vos points, courbes et contraste blancs et noirs soient correctement définis. Si vous convertissez en sRGB pour l'affichage sur le Web, les points blancs et noirs sont beaucoup moins importants. Pour l'impression, il est préférable d'essayer l'épreuvage à l'écran de votre image et de modifier les points blancs et noirs avant de les convertir en une gamme finale. Vous devez convertir et comparer l'image d'origine à l'image convertie et vous assurer que vous n'avez pas perdu de dynamisme ou de saturation dans les zones clés. Lors de la conversion d'une gamme plus large à une gamme plus étroite, les zones clés où vous risquez de perdre de la couleur seront les verts et les bleus profonds. Si la différence entre une gamme de couleurs source et une gamme de couleurs cible est large, en particulier si cette couleur particulière se trouve dans les dégradés, vous pouvez rencontrer une postérisation ou un écrêtage. Dans de tels cas, vous souhaiterez peut-être régler la saturation, des points blancs et noirs pour réduire la gamme de couleurs que vous utilisez dans votre image d'origine. Cela réduira la quantité de compression des couleurs dans l'espace colorimétrique de destination et atténuera ou éliminera la postérisation et l'écrêtage.

Pour quelques règles générales:

• Les caméras "voient" une gamme beaucoup plus large avec leur capteur que les écrans d'ordinateur ou les imprimantes peuvent rendre. Particulièrement verts.
• Si vous filmez des scènes vibrantes et saturées, une gamme plus large vous aidera à éviter l'écrêtage.
• Si vous filmez des scènes muettes ou désaturées, une gamme plus étroite produira des dégradés plus lisses.
• La plupart des écrans et imprimantes de photographie professionnelle prennent en charge la gamme AdobeRGB.
  • Les écrans d'ordinateur couvrent 98% - 123% environ d'AdobeRGB
  • Les imprimantes couvrent environ 98% ou plus d'AdobeRGB, avec différentes marques couvrant une saturation étendue en bleus, violettes, oranges, rouges et verts.
• Le vert saturé est l'une des couleurs primaires perdues lors de la conversion en une gamme étroite, suivie du bleu et du rouge.
• La principale différence entre les gammes larges et étroites est leur chromaticité.
  • La chromaticité se réfère généralement à la teinte et à la saturation globale d'une couleur ... sa pureté
  • Des gammes plus larges atteignent une plus grande chromaticité
  • Des gammes plus étroites atteignent une chromaticité moindre

Je dirais que cela dépend de votre support de sortie, ou plus correctement, de la relation entre l'objet, le format de stockage et le support de sortie. Le problème est que lorsque vous travaillez avec un espace étendu, puis à la dernière étape de l'impression ou de l'affichage de votre image, où le support est plus limité que la source, une sorte de remappage doit avoir lieu. Dans ce processus, des artefacts peuvent être introduits - soit la saturation des tons extrêmes, ou des bandes en raison de la mise à l'échelle de l'espace colorimétrique.

Cela dit, je pense que vous remarquez vraiment ces artefacts lorsque la source est suffisamment riche et dans les cas extrêmes.

EDIT: pour clarifier ce qui précède - si la scène réelle est étroite dans sa gamme de couleurs, l'utilisation d'une large gamme diminue en fait la qualité de l'image, car dans le processus de numérisation de la scène, moins de couleurs de l'espace disponible sont réellement utilisées. Dans ce cas, il est préférable d'utiliser un espace colorimétrique plus étroit, afin d'avoir une résolution de couleur plus fine de la scène échantillonnée.

Je recommande de lire la réponse d'Imre sur une question similaire, ici: /photo//a/17495/4859

Il montre visuellement l'effet de différents espaces colorimétriques. J'ai trouvé cela très utile.