Je suis juste allé dans une galerie où le photographe avait des photos incroyablement colorées / saturées. Avec eux était un signe "inchangé" qui, je suppose, signifie que le HDR n'a pas été utilisé. Cela semblait être un appareil photo argentique de moyen ou grand format, et je me demande ce que le photographe aurait pu faire pour rendre ses photos si vibrantes?
Y a-t-il des astuces que les photographes paysagistes utilisent normalement en dehors du HDR pour ajouter de la couleur?
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saturation
Jonathan Winters
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Réponses:
Il n'y a vraiment rien de tel qu'une photographie "non modifiée" .
Sauf si vous allez épingler un morceau de film non développé au mur. Certains films sont conçus pour donner des couleurs exagérées et il existe des techniques de traitement des films (par exemple le traitement croisé) pour faire de même.
Un appareil photo numérique ne peut pas détecter directement la couleur, seulement l'intensité. Les capteurs ont une mosaïque de différents filtres colorés placés sur les pixels pour permettre de déduire les informations de couleur. Une "altération" par dématriçage est donc absolument nécessaire pour générer une image couleur. La saturation des couleurs est simplement un paramètre de ce processus, le photographe est donc libre de définir à sa guise. Et puis continuez en affirmant que l'image est "inchangée" car elle ne l'a pas été via Photoshop ...
Il y a des choses que vous pouvez faire au moment de la capture pour augmenter la saturation, par exemple en utilisant un filtre ND polarisant ou gradué, en faisant attention de ne pas surexposer, en évitant les reflets de l'objectif, en choisissant votre sujet avec soin, en prenant des photos lorsque les conditions atmosphériques sont optimales. Mais ne soyez pas amené à croire que «inchangé» signifie réellement quelque chose.
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Comme vous pensez que c'était un film tourné, et que cela implique un paysage, alors je devrai supposer:
1 - Le choix du film est très important - certains sont TRÈS saturés, certains sont très pâles.
2 - Le papier photo (en supposant qu'il s'agissait de papier optique old-school et d'agrandisseur) a également une incidence sur la saturation de l'impression.
3 - lors de la prise de vue, le photographe a probablement utilisé un filtre ND Grad pour réduire la luminosité du ciel, en effet c'est la méthode originale "HDR".
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Pour commencer, certains films se révèlent plus vibrants que d'autres. L'utilisation de reflex numériques comme le 5D vous permet d'augmenter la saturation / le contraste / la vivacité des couleurs, etc. pendant que la photo est prise, de sorte que "inchangé" peut toujours s'appliquer de cette manière. De plus, vous pouvez également utiliser des filtres pour améliorer les couleurs des photos de différentes manières.
J'espère que ça t'as aidé!
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Une façon d'obtenir plus de bleu dans le ciel est de sous-exposer. La surexposition a tendance à devenir blanche. Fixez vos photos vers le bas et voyez ce qui ressort le mieux. Ou prenez une large gamme de photos de ciel clair dans les paramètres manuels, et voyez quel bleu vous aimez. Commencez ensuite avec ce paramètre et travaillez à partir de là.
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À l'époque où je tournais des films, en filmant le Velvia 50 original, en le classant à 32 ISO et en imprimant sur Cibachrome, le photographe de paysage était l'aliment de base du contraste élevé et de la saturation élevée. Découvrez le travail de Joe Cornish ou Jack DyKinga; certains des meilleurs partisans de Velvia 50.
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Quelque chose que je n'ai pas vu affiché était l'heure de la journée, après une douche à effet pluie, différents films donneraient soit un effet plus chaud (une légère dominante jaune) soit un effet frais (une légère dominante bleuâtre)
J'ai raté si vous avez aimé le film de diapositives, qui diffère également d'un fabricant à l'autre. Et bien sûr, vous verrez également des différences dans différents formats.
En développant un film couleur dans la chambre noire, il est très difficile de varier vos temps de développement, car vous pouvez totalement gâcher votre travail acharné par un sous-développement ou un surdéveloppement, ce qui rend l'équilibre des couleurs correct un cauchemar criard. Si vous avez les moyens, ou un laboratoire de traitement très cool, faites-le dans votre impression avec des compétences d'esquive et d'ombrage.
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