J'ai récemment rencontré cette belle œuvre d'art (image ci-dessous) et il y a une vidéo youtube sur la façon dont l'artiste l'a réalisée. La belle chose était que l'image n'a rien de spécifique, elle ressemble à un coeur mais ce n'était pas prévu.

J'ai essayé de prêter plus d'attention à mes propres gribouillis, mais je pense qu'il doit y avoir des directives sur la façon d'obtenir un bon résultat. Je ne pose pas la question de "comment dessiner" ou "comment s'améliorer ..." car la pratique rend parfait. Mais y a-t-il des directives sur la façon de commencer une œuvre abstraite? Je pense, comme aux échecs, que ce sont de bonnes façons d'ouvrir une partie et ainsi de suite.

L'image est de Peter Draws. Voici la source de l' image - (merci @Bart Arondson pour avoir souligné la nécessité de créditer la source) ps. sa chaîne youtube est fantastique :)

Merci

Hm, bien sûr, plutôt subjectif, mais je vous donne mes deux sous. Au risque de tirer ma propre corne, voici quelques-uns de mes gribouillis abstraits similaires .

L'image ci-dessus semble commencer par le cercle central et deux formes de flammes qui en découlent. L'artiste a apporté une partie contrastée / contradictoire à l'une d'entre elles: la ligne "dentelée" en bas (me donne des associations à l'espace négatif et aux rouages). Cela lui donne un peu de "surprise": l'image n'est pas seulement constituée de formes ondulées-flamées identiques. Vous voulez un peu de contraste là-dedans. Notez également qu'il existe des répétitions de certaines formes.

• Commencez avec une seule forme solide. Ne réfléchissez pas trop et ajoutez des formes contrastées pour "sortir de" ou contrebalancer.
• La répétition peut être très efficace.
• Le contraste de forme est (souvent) utile / nécessaire.
• Au début, de simples dessins à l'encre peuvent être la voie à suivre (les crayons, etc. donnent trop d'options supplémentaires à garder à l'esprit). Le noir et blanc peut être extrêmement efficace et délicieusement dramatique.
• Peut-être le plus important: apprenez quand vous arrêter. Souvent, ces choses sont exagérées, et la force de l'abstrait peut souvent être d'une simplicité trompeuse.
• Vous pouvez trouver une inspiration abstraite autour de vous: peut-être que la forme d'une partie d'une chaise peut être un point de départ.

... et oui: griffonnage. Doodle autant que vous le pouvez. Partout, sur tout.

Éditer

Bon, voici essentiellement comment je le fais. J'ai rarement une image dans ma tête à l'avance, elle grandit de façon organique. Ce qui arrive souvent dans le processus, cependant, c'est que je souhaite parfois ne pas avoir décrit trop loin. En grandissant, je vois de nouvelles choses et j'aimerais avoir une forme au-dessus d'une autre (mais je m'en rends souvent compte trop tard). Cependant, je ne prends pas la peine de refaire la même chose, cela va juste dans la base de données mentale pour résoudre les gribouillis abstraits.

Je n'aime pas le dessiner d'abord; cela interrompt le processus ( je fais aussi des dessins figuratifs et au crayon , mais c'est différent pour moi.)

Ce sont des questions intéressantes que vous posez, parce que je n'y ai pas vraiment pensé de cette façon, donc j'apprends quelque chose ici aussi.

Surtout, je dirais: ne le stressez pas, ne réfléchissez pas trop à ce sujet. Il suffit de gribouiller, parfois vous vous surprendrez et vous créerez un petit gribouillage parfait :-) Faites dix post-it-doodles par jour.

Fondamentalement, j'ai deux approches:

Première méthode:

Je commence par une petite forme, comme un petit cercle, une goutte, un triangle, une spirale, etc. Ensuite, je développe avec des lignes et des formes à partir de cela. Ce "deuxième" niveau est souvent assez aléatoire, mais il vient d'un sentiment de ce qui peut équilibrer ou créer un contraste intéressant. Quand je suis fatigué de créer un type de formes et une direction de mouvement, j'en ajoute d'autres, contrastées. Parfois, le "centre" peut être autre chose, du texte:

Deuxième méthode:

Je commence par une ligne. Habituellement longue et sinueuse; souvent en spirale. Ces dessins n'ont pas de centre comme décrit dans la première méthode. Ils se retrouvent souvent avec une structure semblable à un ruban.

Conception générale:

Je ne suis pas un fan de symétrie en tant que tel, j'aime donc la variation de "déséquilibre". Je trouve la combinaison avec des formes contrastées plus intéressante. Cependant: une certaine répétition est une bonne idée. Je pense beaucoup à la texture, au contraste, à l'équilibre.

Apprenez quand vous arrêter:

Je laisse souvent de minuscules griffonnages, pensant les continuer plus tard. Quand je reviens à eux, je trouve souvent qu'ils ont un bon confinement, et en ajouter plus ne va pas vraiment le rendre meilleur.

Numérisation:

La plupart des gribouillis dans le lien que je vous ai donné sont des photographies de mes carnets de croquis moleskine. Parfois, je numérise et parfois numérise avec Photoshop, puis vectorise avec Illustrator. Voici un exemple. C'était à l'origine un petit dessin sur du papier de mauvaise qualité:

Photo du croquis:

Version numérisée de Photoshop:

Jeu de vecteur et couleur Illustrator:

J'ai aussi essayé ce genre de choses ces derniers temps. J'ai réussi à ramasser quelques trucs pratiques en cours de route.

C'est un spectacle rapide et dire d'un croquis au processus vectoriel, alors que c'est un compte rendu plus détaillé de chaque étape de mélange numérique avec le non numérique. La raison de référencer ces liens est de souligner que ce processus commence par le griffonnage / un dessin provenant d'un griffonnage. (Voici un super basique sur la façon de griffonner , il fait du griffonnage par étapes - parfois, il est bon de décortiquer les choses sous une forme simple pour aider à faire avancer les idées naturellement plutôt que d'essayer de penser au produit final en premier).

Revenir aux bases est généralement la façon dont je commence un doodle qui pourrait conduire à un bon dessin ou une bonne illustration. En général, je dessine une forme, suivie d'une autre et d'une autre. Je les laisse couler l'un dans l'autre ou se croiser - cela dépend de mon humeur. Mais cela commence toujours par une forme quelconque. En pratiquant, j'ai également trouvé bon de ne pas dessiner un objet en particulier, comme si je me trompais, je passais trop de temps à essayer de le réparer et pas assez de temps à pratiquer. Cela produit une quantité décente de griffonnages inutiles mais une grande quantité de matériel d'entraînement. Vous seriez étonné de ce que vous ramassez vous-même en dessinant une page pleine de cercles!

En bref, Doodling est super (comme l'a mentionné Boblet). Commencez avec une forme et développez-la (Personnellement, je ne nuance que plus tard, sauf si je perds le focus ou si j'envisage d'ajouter plus au doodle mais toujours incertain). Un vieux professeur à moi avait un slogan «là mais pas là», c'est quelque chose que je considère beaucoup quand je gribouille. Il n'est pas nécessaire que ce soit littéral. L'espace blanc est bon. Il laisse place à l'imagination. Cela expliquerait pourquoi vous voyez la forme de cœur dans la pièce que vous avez publiée - le cœur est «là mais pas là»

Regardez également le griffonnage est bon pour le traitement des informations: D

Voici un peu plus sur le doodling en tant que processus créatif si vous êtes intéressé.

J'espère que j'ai donné une direction - j'ai essayé de soulager mes opinions subjectives avec quelques liens vers d'autres informations qui pourraient vous aider à trouver ce qui fonctionne pour vous en tant que processus `` aller '' :)

Détail oublié qui mérite une place dans la réponse comme dans les commentaires - écouter de la musique est un grand atout tout en dessinant!