De quels outils analogiques chaque concepteur devrait-il disposer aujourd'hui?

Avant la prolifération des logiciels, à savoir Adobe et Aldus , un concepteur avait besoin d'une boîte à outils complète remplie de choses pour faire un travail.

Des carrés en T et des triangles aux stylos réglables, du ruban adhésif, du ruban photo, du ciment en caoutchouc, de la colle en aérosol, des pinceaux, du guache, des tables à dessin, des stylos techniques, du carton mat, de l'acétate, des piquets de pica, des courbes françaises, des roues proportionnelles, des livres de spécifications , etc.

Quels outils analogiques (non logiciels ou informatiques) chaque concepteur devrait-il avoir aujourd'hui et être à l'aise d'utiliser, et pourquoi?

Les logiciels ont-ils rendu tous les outils analogiques complètement obsolètes?

En tant que personne travaillant dans l'impression, l'un des plus grands pour moi est le Pantone Color Book

Quelle que soit la qualité de calibrage de votre moniteur, il est essentiel de savoir à quoi ressembleront vos couleurs imprimées. Les écarts des valeurs RVB entre Photoshop et Illustrator pour Pantone Colors sont déjà assez mauvais. Je vérifie toujours mon guide de formule avant de m'engager à utiliser une couleur dans un design.

Chaque concepteur devrait avoir et être à l'aise avec ces outils:

• Crayon et / ou stylo
• Bloc de croquis

Tout ce qui suit est une question de préférence ou de spécialisation. Je travaille dans cette entreprise depuis 15 ans maintenant et je n'ai rencontré aucun concepteur, directeur artistique ou directeur créatif qui fasse de son mieux sans d'abord le dessiner. Vous pouvez sauter directement dans l'ordinateur, mais ce n'est jamais aussi gratuit que les premiers concepts devraient l'être.

Quant aux autres éléments énumérés ici ...

N'oubliez pas que le numérique constitue la majorité du marché de nos jours. L'impression n'est pas morte, mais ce n'est pas la seule option pour un design professionnel. En fait, c'est une réflexion après coup la plupart du temps.

Pantone? C'est pour ces accros de l'impression.

X-acto? Sympa, mais surtout juste pour l'impression.

Table lumineuse, ruban adhésif, papier calque, gommes à encre!? Vous êtes aussi mauvais que moi. C'est tout pour nous les passionnés d'histoire pointilleux. Je retire à peine ce genre de choses. Mes fournitures artistiques ressemblent plus à un musée qu'à une trousse à outils. Ils sont utiles tous les quelques mois, mais ce n'est que lorsque je double en tant qu'illustrateur. Ou tout simplement jouer. Je pourrais probablement économiser de l'argent à mes clients et acheter des icônes libres de droits la prochaine fois;)

quelques bonnes réponses et cela dépendra vraiment du " type " de design dans lequel vous vous trouvez:

Le plus important, comme l'a déclaré @JohnB, est l'utilisation de Pantone Books. Je voudrais également ajouter que chaque livre doit être stocké dans une pièce sombre pour éviter la décoloration et les couleurs inexactes.

1. stylo couteau xacto
2. X-acto Heavy-Duty, alias Guillotine, alias Paper Trimmer
3. table lumineuse
4. grossissement de la table lumineuse
5. ruban de masquage
6. mètre à ruban
7. Règle 12 "avec rembourrage en bas
8. crayon gras
9. papier quadrillé
10. papier-calque
11. stylos de plusieurs types
12. crayons à dessin
13. pochoirs de forme
14. gomme à effacer
15. dessiner et esquisser des crayons (il est sage d'obtenir un bon ensemble)
16. certains préféreraient le graphite pour l'ombrage
17. grand fan de crayons Prismacolor .
18. bloc-notes pour les croquis à côté du bureau mais aussi un ordinateur de poche lorsque vous êtes absent et que vous avez une idée.

Papier millimétré, bloc-notes, stylos, crayons. Mes préférences personnelles sont le Old School Papermate Mechanical et un Sharpie noir. Le tableau blanc avec des marqueurs effaçables à sec est également une joie d'avoir à portée de main.

Et Gin. Surtout Gin. Le scotch single malt est également approprié.

Voici une liste d'outils que je trouve obligatoires:

• Crayon
• Bloc de croquis de mise en page Bond
• Straightedge
• Gant de maculage
• Stylos encreurs - Il peut s'agir de Sharpies ou d'un autre marqueur permanent, vous n'avez plus besoin de stylos techniques tels que les stylos Koh-i-nor. Vous pouvez utiliser des stylos techniques si vous le souhaitez, mais ils posent plus de problèmes qu'ils n'en valent plus.
• Papier encreur (Borden & Riley Bleedproof Paper for Pens rocks!)
• Une table lumineuse, même petite.
• Livres de couleurs Pantone

À l'occasion, j'utilise également:

• Un petit carré en T à utiliser sur le carnet de croquis

• Petits triangles 30 ° / 60 ° / 90 ° et 45 °

Je n'utilise pas exclusivement un ordinateur pour la phase de conception. D'après mon expérience, c'est beaucoup, beaucoup plus rapide d'utiliser un crayon et du papier pour de nombreux projets. Pour les logotypes, il peut être très utile de créer une composition d'encre serrée et dessinée à la main du logo ou d'une partie du logo, afin de le numériser et de le nettoyer numériquement. Je me déplace également souvent entre l'écran et le papier pour certains projets. Affiner quelque chose numériquement, puis l'imprimer et l'ajuster à la main, numériser et affiner davantage.

Cela dépend vraiment du designer.

Mais en général, le crayon et le papier sont les seuls outils analogiques incontournables pour la plupart des concepteurs ... qu'il s'agisse d'illustrateurs, de concepteurs d'interface utilisateur ou de concepteurs de logo, etc.

Tout le reste est génial d'avoir ... travailler en analogique est génial - même si cela finit par être numérique. Et cette liste est infinie - allez dans n'importe quel magasin d'art et ayez-y.

EDIT: À bien y penser, même un crayon / papier n'est pas un MUST HAVE car il y a tellement de grands stylets qui peuvent être utilisés sur une tablette pour tous vos croquis. (Bien que je suppose que cela signifie qu'un bon stylet est le dernier bit de matériel analogique requis ...)